Membuat Ilustrasi Digital Bagi Pemula

Pernah berpikir untuk menjadi seniman digital? Atau yang bahasa kerennya Illustrator atau Digital Artist? Membuat web-comic sendiri, membuat aset game sendiri? Mungkin kamu berpikir gambar-gambar komik Marvel ataupun Anime yang sedang populer sekarang semua serba digital, entah itu menggunakan Photoshop atau Paintool SAI.

Jadi, apakah kamu ingin menjadi seniman digital tetapi tidak tahu harus mulai dari mana? Kamu mungkin mencari-cari lewat Google, tetapi mungkin kamu bingung oleh semua informasi yang terlalu rumit atau malas karena sebagian besar informasinya sudah kamu ketahui!?

Maka dari itu, kali ini saya menyusun panduan komprehensif ini untuk menjelaskan semua yang perlu kamu ketahui untuk memulai. Dari alat, perangkat lunak (software), proses dan fungsi – fungsinya. Panduan ini adalah yang kamu butuhkan untuk memulai hobi (atau karir) baru kamu sesegera mungkin.

Catatan : Beberapa materi dalam postingan ini diambil dari beberapa tautan dan pengalaman sendiri.

 

Order

JASA ILUSTRASI DIGITAL PAINTING

0878  5310  5516

 

Apa itu Lukisan Digital (Digital Painting)?

Selama ini, kamu mungkin sudah terbiasa dengan media gambar tradisional seperti cat air, cat minyak, pensil, cat akrilik dan sebagainya, dan sekarang kamu bertanya-tanya… “Apa itu lukisan digital?”

Lukisan digital adalah media baru yang memungkinkan kita untuk menciptakan karya seni yang indah tanpa khawatir kehabisan tinta ataupun kertas. Intinya, melukis di komputer. Namun melukits digital masih membutuhkan banyak keterampilan dan teknik yang sama seperti melukis tradisional. Meski banyak yang perlu dipersiapkan, melukis digital juga lebih mudah dalam banyak hal.

Alih-alih menggambar di atas kanvas atau kertas, lukisan digital memungkinkan kamu menggambar langsung di komputer, yang memiliki sejumlah keunggulan luar biasa seperti:

  • Jauh lebih tidak berantakan, dan kamu dapat melakukannya bahkan di mana saja. Punya laptop, komputer bahkan smartphone pun dapat digunakan sebagai media menggambar. Namun saat ini saya hanya membahas untuk Laptop/Komputer saja.
  • Tidak perlu ribet mempersiapkan kertas, pensil, air, palet, dll. Dan yang paling menyenangkan, tidak perlu membersihkan sisa-sisa cat.
  • Jauh lebih cepat, karena kamu tidak perlu menunggu sampai cat mengering
  • Lebih efisien dan efektif. Salah memilih warna atau keluar garis, ada tombol Undo dan Redo. Dengan menggunakan digital, kamu dapat memiliki metode atau style yang pas untuk kamu tanpa membuang banyak uang untuk alat baru.

Dua hal penting yang diperlukan untuk memulai lukisan digitalmu selain laptop atau komputer adalah Software dan Tablet Grafis. Jangan khawatir jika saya terkesan untuk menyuruhmu membeli tablet grafis. Karena ada beberapa orang yang mahir melukis hanya menggunakan mouse. Namun jika kamu memiliki uang lebih, menggunakan tablet grafis sangat disarankan! Saat ini banyak kok tablet bagus yang cukup murah.

Jadi, Mari kita mulai saja.

 

Memilih Tabletmu

(gambar diambil dari google.com)

Ada tiga jenis tablet:

  • Tablet Grafis (Graphic Tablet)
  • Tablet Layar (Screen Tablet)
  • Tablet All-in-One

Tablet Grafis (Graphic Tablet)

Ini adalah model tablet termurah, dan yang dimiliki kebanyakan seniman (termasuk saya).

Tablet-tablet ini hanya terdiri dari dua komponen yaitu panel sentuh (area gambar) dan stylus (pena digital). Biasanya disamping panel sentuh, ada beberapa tombol, tombol-tombol ini berfungsi sebagai shortcut. Karena tablet ini tidak memiliki layar, kamu memerlukan laptop atau komputer untuk menghubungkannya (biasanya melalui kabel USB).

 

Kelebihan:

  • Opsi termurah dan cukup baik untuk pemula
  • Tidak perlu baterai atau pengisian daya (charger)
  • Panel sentuh tahan goresan / leboh tahan lama

Kekurangan:

  • Kamu harus tetap menatap layar komputer, yang berarti kamu tidak dapat menggambar langsung diatas layarnya. Jadi perlu beberapa waktu untuk membiasakan diri.
  • Membutuhkan komputer / laptop

Model paling populer:

  • Wacom Intuos (sangat dianjurkan untuk pemula!)
  • Huion 1060 (juga tablet yang bagus untuk pemula, lebih besar, tetapi sedikit kurang akurat)
  • Wacom Intuos Pro (jika kamu memiliki anggaran, ini versi yang lebih baik dari Wacom Intuos untuk berinvestasi)

Tablet yang saya gunakan adalah Wacom Bamboo Fun yang saya beli dari Agustus 2011 dan sampai sekarang pun masih awet!

Tip: Saya akan merekomendasikan Kamu mendapatkan tablet dengan area gambar minimal 6 ″ x 3,7 ″ (15,24 cm  x 9,4 cm). Tablet dengan panel sentuh atau area gambar yang lebih besar membuatmu lebih leluasa.

 

Tablet Layar (Screen Tablet)

Jika kamu punya anggaran lebih, pertimbangkan untuk berinvestasi membeli Tablet Layar.

Tablet layar berfungsi seperti tablet grafik, tetapi dengan layar internal. Kamu dapat menggambar langsung di layar, yang tampaknya lebih intuitif (terutama jika kamu terbiasa menggambar di atas kertas atau kanvas).

Kelebihan:

  • Gambar di layar sepertinya lebih alami
  • Hasil kerjamu bisa lebih akurat.

Kekurangan:

  • Lebih mahal
  • Dapat memunculkan “dead pixel” jika penggunakan berjam-jam dan dalam waktu lama
  • Tetap membutuhkan komputer

Model paling populer:

  • Huion Canvas Pro 13 (termurah dari model sejenis)
  • Wacom Cintiq Pro 13 “(versi yang lebih portabel)

 

 Order

JASA ILUSTRASI COVER MANGA

0878  5310  5516

 

All In One Tablet

Seperti namanya, tabley ini merupakan gabungan laptop dan tablet layar. Contoh tablet All in One populer adalah iPad Pro atau Microsoft Surface Pro.

Keuntungan terbesar adalah kamu tidak perlu laptop atau komputer tambahan untuk memakai tablet ini. Hal itu membuatnya sangat portabel – kamu dapat membawanya ke mana pun kamu pergi. Kekurangannya adalah bahwa mereka jauh lebih mahal, dan pilihan perangkat lunak (software) yang sangat terbatas untuk kamu.

Penting: jika Kamu memutuskan untuk menggunakan Apple iPad Pro, maka kamu juga diharuskan membeli stylus Apple sendiri yaitu Apple Pencil. Apple Pencil memiliki sensitivitas yang sangat baik, tetapi hanya bekerja jika kamu menggunakan iPad Pro. Namun jika kamu menggunakan iPad biasa, ada opsi stylus lain seperti Adonit Pixel Stylus.

Kelebihan:

  • Gambar langsung di layarnya
  • Lebih terasa alami seperti menggambar di kertas
  • Portable, tidak perlu membawa laptop

Kekurangan:

Sangat mahal

Fitur perangkat lunak (software) terbatas

Model paling populer:

  • iPad Pro (alat paling populer untuk seniman digital karena paling murah jika dibandingkan tablet all-in one sekelasnya)
  • Microsoft Surface Pro (kamu dapat menjalankan versi lengkap Photoshop di tablet ini)
  • Wacom Mobile Studio Pro (pada dasarnya Cintiq portabel, sangat kuat, tetapi mahal bagi kebanyakan pemula)

Perangkat Lunak (Software)

Sekarang ini ada banyak sekali program-program untuk dapat membuat lukisan digital, jadi untuk membuat mempermudah kalian, saya akan menyarankan kamu untuk menggunakan salah satu dari empat software berikut:

  • Photoshop
  • Clip Studio Paint
  • Medibang / Krita
  • Jika kamu menggunakan iPad Pro, gunakan Procreate.

 

Jika kamu ingin menjadi seniman digital yang serius, saya sangat merekomendasikan Adobe Photoshop. Ini adalah perangkat lunak menggambar paling canggih yang tersedia, dan telah menjadi tonggak industri, kamu akan menemukan sebagian besar alat pembantu, custom brush dan tutorial menggunakan software ini di internet. Namun kamu diharuskan membayar pertahunnya.

Clip Studio Paint merupakan program yang saya gunakan saat ini. Tidak seefisien Photoshop namun kostumisasi dari penggunanya banyak dibagikan di Internet. Jika ada beberapa dari kalian yang mungkin ingin menggunakan Painttool SAI, saya sarankan belilah Clip Studio Paint. Karena Paintool SAI merupakan software lama yang sudah jarang (atau mungkin tidak pernah) di-update. Clip Studio Paint juga bagus untuk kamu yang ingin menggambar manga / web-comic.

Medibang / Krita adalah alternatif yang gratis. Software ini tidak begitu kuat, namun tentu cukup baik untuk memulai jika kamu memiliki anggaran terbatas. Perlu diingat bahwa kamu tidak akan menemukan banyak tutorial di internet untuk menggunakan software ini, dan jika kamu ingin bekerja secara profesional di studio atau agensi kamu sendiri suatu hari, kamu mungkin harus berakhir dengan Adobe Photoshop.

Selama beberapa tahun terakhir, Procreate telah menggemparkan dunia seni. Software ini sangat ringan dan mudah digunakan, dan meskipun tidak memiliki beberapa fitur Photoshop, namun software ini sudah lebih dari cukup untuk pemula, harganya juga terjangkau. Sayangnya, saat ini hanya tersedia untuk iPad.

 

Meskipun saya menyarankan kamu empat software diatas, ada opsi lain yang tersedia. Program melukis populer lainnya termasuk:

  • Gimp
  • Art Studio Pro
  • Corel Painter
  • Paintstorm Studio

 

Pada akhirnya, memilih perangkat lunak adalah masalah preferensi. Dengan latihan yang cukup, kamu dapat membuat ilustrasi tampak profesional di software apa pun. Berdasarkan pengalaman saya, saya akan merekomendasikan kamu untuk memilih salah satu dari 4 program yang saya sebutkan di atas, tetapi jika kamu lebih suka menggunakan aplikasi lain, maka lakukanlah!

Pada akhirnya, alat tidak membuat orang menjadi artist atau seniman yang baik, dan kamu tidak akan melihat perbedaan besar antara tablet murah dan tablet profesional. Jika kamu memiliki anggaran terbatas, gunakan Wacom Intuos dan gabungkan dengan Krita, selesai. Kamu bisa mulai kapan saja!

 

 Order

JASA ILUSTRASI GAME VISUAL NOVEL

0878  5310  5516

 

Memahami Alat dan Program Kamu

Oke, akhirnya kamu sudah memiliki tablet dan software yang kamu pilih. Lalu sekarang apa yang kamu lakukan setelah membuka program tersebut? Di sini saya menggunakan contoh Photoshop. Di area kiri kanan tampilan ada banyak tombol yang bisa kamu tekan. Bagian terpenting dari tools di Photoshop untuk diingat:

Panel Tools – berisi semua alat yang diperlukan, seperti kuas, penghapus, alat seleksi, dll.

Panel Options – saat kamu memilih alat pada panel tools, kamu akan melihat bahwa panel di bagian atas jendela berubah, memberikan opsi yang berbeda untuk setiap alat

Panel Lainnya yang muncul otomatis di bagian kanan jendela Photoshop – Kamu dapat mencampur dan mencocokkan panel yang menurut kamu paling berguna untuk alur kerja kamu sendiri. Sekarang saya sarankan mulai dengan panel Brush, Layers, dan Color.

Ini penjelasannya.

  1. Kanvas dan dokumen

Langkah pertama lukisan digital adalah membuat dokumen baru.

Di Adobe Photoshop, kamu dapat melakukan ini dengan membuka File > Dokumen Baru atau menggunakan pintasan keyboard CTRL / CMD + N.

Tergantung pada versi Photoshop kamu, kamu akan melihat jendela dengan opsi berikut:

Pengaturan paling penting untuk diingat:

Lebar dan Tinggi (width & height): Gunakan opsi ini untuk mengatur ukuran kanvas dalam sentimeter atau inci.

Jika kamu berencana untuk mencetak karyamu, gunakan 300 dpi. Namun kalau kamu tidak berencana untuk mencetaknya, gunakan 72 pixel / inch – ini akan mengurangi ukuran file kamu dan mempercepat kinerja komputer kamu.

Mode Warna (color mode): Selalu mulai dengan RGB. Jika kamu ingin mencetak karyamu, kamu dapat beralih ke CMYK nanti.

 

 

  1. Tombol cepat / pintasan (shortcut)

Untuk mempercepat alur kinerja, kamu harus mulai mebiasakan diri menggunakan tombol pintasan di keyboard.

 

Berikut adalah beberapa pintasan Photoshop yang paling penting untuk diingat:

B – Memilih Brush Tool

E – Memilih Penghapus

Z – Memilih Zoom

M – Memilih seleksi Marquee (bentuk kotak)

Ctrl / Cmd + T – menggunakan Free-Transform

 

Lalu ada jenis pintasan yang dapat diakses dengan MENAHAN tombol, contohnya seperti berikut:

Spasi – untuk menggeser kanvas

Spasi + CMD / CTRL – untuk Zoom

ALT – untuk memilih warna di kanvas menggunakan pipet

Sekarang setelah kamu memahami tombol cepat penggunaan Photoshop, mari kita lihat alat paling berpengaruh bagi ilustrator digital.

 

  1. Layers

Layers dapat menjadi salah satu fitur paling berguna dari lukisan digital jika kamu tahu cara menggunakannya.

Dengan menggunakan layers, kamu dapat memisahkan berbagai elemen gambar. Baik itu objek, bagian tubuh, background atau bayangan, intinya adalah menggambarnya pada lapisan yang berbeda, Kamu dapat menambahkan setiap layer dengan efek tertentu seperti Multiply, Overlay, dll.

Hal yang paling penting untuk diingat tentang layer adalah: urutan daftar layer pada panel. Lapisan yang lebih tinggi akan ditempatkan di atas lapisan di bawahnya. Kamu dapat menarik dan melepas layer untuk menyusun ulang mereka dalam sekejap.

 

 Order

JASA ILUSTRASI EMOTES TWITCH / YOUTUBER

0878  5310  5516

 

4. Kuas dan Penghapus (Brush and Eraser)

Seperti halnya media tradisional, kuas dan penghapus adalah alat yang digunakan untuk menambah dan menghapus apapun yang sudah kamu kerjakan di kanvas.

Variasi kuas yang digunakan dalam lukisan digital tidak terbatas. Di Photoshop, Kamu dapat membuat sapuan kuas yang unik dengan hanya mengubah ujung kuas, ukuran, ketajaman, bentuk, dan bahkan tekanan yang diberikan. Jika kamu tidak memiliki media tradisional, kamu bisa menggunakan kuas yang terlihat seperti cat minyak atau cat air!

Sedangkan untuk penghapus, mereka dapat disesuaikan dengan cara yang sama seperti kuas, dalam hal ukuran, bentuk dan ketajaman.

Akhirnya, kalau kamu telah membaca sampai sejauh ini, maka selamat! Kamu sudah siap untuk memulai menggambar karya digital pertama kamu!

(diterjemahkan dari https://paintable.cc/digital-painting-the-ultimate-beginners-guide/)

 

 

Membuat Game Indie Bagi Pemula

Membuat Game Indie Sederhana Bagi Pemula

Dari waktu ke waktu seseorang akan meminta saya saran tentang bagaimana menjadikan Anda seorang pengembang game indie profesional. Suatu kehormatan besar untuk ditanyai hal ini. Jadi saya ingin mengatakan, “Terima kasih!”

 

Jadi ini dia. Inilah yang akan saya sebut ketika situasi langka ini muncul lagi, karena banyak pekerjaan untuk menulis lebih dari sekali! Ini adalah saran yang, menurut saya, mungkin praktis untuk seseorang yang baru memulai sebagai pengembang game indie. Semoga itu bisa membantu!

 

INDIEPENDEN

Jadi ya, apa artinya menjadi “indie”? Apakah indie kependekan dari independen? Apakah game ini indie? Apakah “indie” adalah genre? Ini membingungkan – mengapa kita membutuhkan kata “INDIE”?

 

Untuk menjawab pertanyaan terakhir, saya menawarkan skenario berikut. Skenario 1: Seseorang ingin membuat game dan mungkin memulai studionya sendiri. Mereka mengetik “pengembangan game” ke dalam mesin pencari. Hasilnya, untuk sedikitnya, di bawah harapan. Kering Akademik. Terpusat dalam pemrograman. (Cobalah sendiri dan lihat.)

 

Skenario 2: Sebagai gantinya, orang tersebut mengetik “game indie” ke mesin pencari. Alih-alih halaman pada halaman konferensi, gelar sarjana, dan alat pemrograman, orang ini lebih banyak ditemukan daripada halaman dan halaman permainan untuk bermain dan komunitas yang hidup penuh dengan orang-orang yang melakukan apa yang ingin mereka lakukan. Beberapa dari mereka pergi ke sekolah, tetapi banyak yang tidak. Banyak ide dan alat yang berbeda digunakan. Bahkan ada film dokumenter tentang cara membuat game! Ini bukan hanya sesuatu di mana Anda mendapatkan gelar dan menunggu dalam antrean untuk pekerjaan. Anda dapat mulai membuat game sekarang.

 

Kata “indie” lebih dari sekadar cara menggambarkan satu jenis proses perkembangan … seperti label lainnya, itu benar-benar menyediakan cara bagi orang untuk mengeksplorasi proses ini dan kemudian berkembang di dalamnya. Ini memiliki tujuan nyata. Ini menyajikan pelajaran nyata dalam desain game dan kewirausahaan. Menawarkan motivasi nyata!

Tentu saja, menyebalkan melihat istilah itu disalahgunakan atau menjadi kendaraan untuk kesombongan dan kesombongan. Seperti label mana pun, “indie” juga menghasilkan dogmatisme, kekejaman, dan -isme tertentu dalam jumlah tertentu. Tetapi hasil bersihnya benar-benar bernilai sesuatu. Sebagai seseorang yang pernah menyerah untuk membuat game profesional karena saya pikir itu dari jam 9 pagi sampai jam 5 pagi, saya dapat mengatakan bahwa itu benar-benar berharga.

 

Mengenai game mana yang “benar-benar” indie, kami tidak pernah sepenuhnya setuju, dan itu mungkin yang terbaik. Tetapi saya dapat memberi tahu Anda kriteria yang saya buat untuk The Independent Gaming Source untuk menentukan apakah sebuah game cocok untuk  liputan:

 

  1. “Independen”, seperti tidak ada editor.

 

  1. Studio kecil (sekitar 20 anggota atau kurang).

 

Saya memilih definisi ini karena ini yang paling berguna. Seseorang yang ingin menjadi pengembang game “indie” tertarik pada apa yang mungkin terjadi di bawah pembatasan ini dan bagaimana studio jenis ini beroperasi. Tidak termasuk perusahaan seperti Valve dan Double Fine, yang tentu saja independen tetapi terlalu besar untuk menjadi indie. Itu juga mengecualikan game “feel indie” yang tidak dipublikasikan sendiri.

ORDER

JASA ILUSTRASI GAME DESAIN

0878 5310 5516

Di bawah definisi ini, Anda masih menemukan area abu-abu, tapi hei, hanya karena kita tidak tahu kapan “merah” berubah menjadi “ungu” tidak berarti bahwa kata-kata tidak berguna. Pikirkan seseorang yang ingin membuat game dengan tim kecil dan menerbitkannya secara otomatis … apa yang harus mereka ketik di Google untuk mendapatkan inspirasi, saran, komunitas, dll.? “Indie” masih kata yang bagus, menurut saya.

 

Jadi haruskah saya pergi ke sekolah untuk belajar cara membuat game?

Hal terpenting yang perlu diketahui tentang pengembangan video game dan pendidikan sekolah adalah bahwa tidak ada seorang pun, baik studio indie atau perusahaan besar, yang peduli dengan diploma. Bagaimana mungkin ketika beberapa anggotanya yang paling menonjol menyerah atau tidak pernah beens? John Carmack, Cliff Bleszinski, Jonathan Blow dan Team Meat adalah anggota terkemuka klub ini.

 

Diploma adalah selembar kertas yang mengatakan Anda bisa melakukan sesuatu secara teori – pengembang game ingin tahu apakah Anda memiliki cukup semangat untuk melakukan pekerjaan nyata, terlepas dari apakah Anda sedang dievaluasi atau tidak. Dan jika Anda berpikir untuk menjadi indie, tidak peduli apa yang dipikirkan orang lain – Anda hanya harus memiliki hasrat untuk berhasil atau Anda tidak akan. Kaulah yang menjaga pintu terbuka dalam kasus ini.

 

Ini bukan untuk menghalangi Anda pergi ke perguruan tinggi dengan sendirinya (saya belajar ilmu komputer di perguruan tinggi, dan meskipun itu jauh dari pengalaman yang sempurna, saya juga mendapatkan banyak dari kurikulum dan teman-teman yang saya buat di sana). Intinya adalah melakukan sesuatu – permainan, mod, seni dan musik. Jika sekolah membantu Anda dengan itu, bagus. Jika tidak, maka Anda perlu memikirkan kembali bagaimana Anda menghabiskan sumber daya Anda yang paling berharga: waktu dan uang (keduanya dapat menjadi biaya selangit untuk sekolah).

 

Jika saya pergi ke sekolah, apa yang harus saya pelajari?

Di universitas normal, saya akan menyarankan spesialisasi dalam ilmu komputer, bahkan jika Anda “hanya ingin menjadi seorang desainer.” Desain game terkait erat dengan cara mereka dibuat.

 

Di sekolah seni, ilustrasi, seni konsep, dan kursus pemodelan 3D mungkin yang paling berguna untuk permainan. Topik Polycount ini memiliki banyak saran untuk seniman siswa yang mencoba masuk ke permainan.

 

Di sekolah permainan, mereka akan mencoba melibatkan Anda dalam semua aspek desain game, mulai dari pemrograman hingga desain. Saya akan tinggal jauh dari sekolah atau kurikulum desain eksklusif – ini adalah skema penipuan atau lebih cocok untuk akademisi daripada desain game. Juga, ada baiknya mencari tahu apakah sekolah memiliki apa yang Anda lakukan saat belajar di sana.

 

Ok, Anda mengatakan melakukan sesuatu. Bagaimana saya memulai?

Saran terbaik saya untuk pemula adalah jangan mengantisipasinya. Sangat mudah untuk mulai mengkhawatirkan alat, tim, platform, penawaran, pemasaran, penghargaan, dan apa pun sebelum Anda bahkan memiliki sprite layar berjalan. Bintang-bintang ini di matamu akan membutakanmu. Mereka akan membekukanmu. Anda harus aktif bermain game setiap saat.

 

Jika kita berbicara tentang melukis, saya akan memberitahu Anda untuk mendapatkan kit lukisan dan sketsa dari toko seni lokal Anda sesegera mungkin dan hanya untuknya. Anda akan membuat omong kosong di blok dan frustrasi. Tapi itu juga akan menyenangkan – jadi Anda akan terus melakukan itu. Sepanjang jalan, Anda akan membaca beberapa teori dan mempelajari karya orang lain. Dengan selera yang baik dan mata yang kritis, Anda akan terus melakukannya sampai hari Anda melukis sesuatu yang baik.

 

Kami berbicara tentang permainan. Saya merekomendasikan Game Maker dan Unity sebagai dua suite untuk semua tujuan game. Keduanya memiliki keseimbangan kekuatan yang baik versus kemudahan penggunaan; mereka terjangkau atau memiliki demo gratis, dan keduanya memiliki beberapa tutorial dan plug-in online. Keduanya digunakan oleh pengembang profesional (khususnya Unity). Ambil salah satunya dan mulai jalankan melalui tutorial. Ketika Anda memiliki masalah, mintalah bantuan. Berikan bantuan saat Anda mulai memikirkan berbagai hal. Tetap aktif dalam komunitas desain game.

 

Namun yang terpenting, teruslah membuat game. Ini satu-satunya cara untuk benar-benar menjawab semua pertanyaan ini di kepala Anda sekarang.

 

ORDER

JASA ILUSTRASI VISUAL NOVEL

0878 5310 5516

 

TERAKHIR, TIPS TOP 10 SAYA

  1. Selesaikan game Anda.

 

  1. Jangan berhemat pada karya seni. Mudah untuk meremehkan pentingnya seni untuk sebuah game. Dan bahkan jika tidak, mudah untuk meremehkan pentingnya memiliki gaya seni yang unik. Hasilnya adalah ada banyak game yang terlihat jelek atau generik (yaitu “clip-arty”) yang tidak menarik perhatian orang.

 

Jika Anda tidak memiliki bakat artistik, pilih gaya dan konsistensi seperti yang dilakukan oleh banyak pengembang independen yang sukses. Dan bahkan jelek mungkin lebih baik daripada generik, semua mengatakan. Ingat: ini kesan pertama kebanyakan orang terhadap game Anda.

 

  1. Jangan salahkan pemasaran (terlalu banyak). Di komunitas independen, menjadi populer untuk menulis artikel “bagaimana saya gagal”, di mana tangkapan layar dan komentar menceritakan kisah permainan yang membosankan dan membosankan, namun artikel itu sendiri menceritakan kisah keputusan pemasaran yang buruk. Mari kita hadapi itu, tidak ada yang mau mengakui bahwa mereka kekurangan kreativitas, visi atau bakat. Jauh lebih mudah untuk menyalahkan itu pada tanggal rilis, trailer, situs web, dan hal lainnya.

 

Ini adalah internet. Game yang bagus akan keluar. Pemasaran pasti akan membantu, dan sensasi bisa membawa Anda sangat jauh dalam jangka pendek, tetapi itu tidak akan membuat atau menghancurkan Anda – itu hanya pengganda dari seberapa baik permainan Anda. Mengatakan sebaliknya hanya merusak kemampuan Anda untuk mengkritik diri sendiri dan dengan demikian meningkatkan keahlian Anda. Ini juga mendorong orang lain untuk melakukan hal yang sama.

 

  1. Indie bukan jenis kelamin atau estetika. Buat game yang ingin Anda buat, bukan apa yang Anda pikirkan sebagai game indie. Baru-baru ini, tim yang sangat kecil dan sangat independen di belakang The Legend of Grimrock mengumumkan bahwa pelacak dungeon orang pertama yang sangat tradisional telah terjual lebih dari 600.000 kopi. Jangan merasa tertekan untuk tidak jujur ​​tentang apa yang ingin Anda lakukan – lagipula, apa itu kemerdekaan, jika bukan kebebasan, dari tekanan semacam itu?

 

  1. Bangun lingkungan kerja yang sehat untuk Anda. Apakah Anda seorang introvert dan kehilangan energi di sekitar orang lain atau apakah Anda seorang ekstrovert dan mendapatkan energi seperti itu? Atau sesuatu yang menengah? Bagaimana Anda menginginkan hari kerja Anda?

Anda akan ingin memusatkan semua energi yang tersedia untuk Anda pada penciptaan, dan menakjubkan betapa banyak yang bisa hilang dalam hal-hal yang tampaknya biasa. Menemukan ruang kerja fisik Anda serta sistem pendukung pribadi Anda adalah bagian mendasar dari solusi untuk masalah ini, dan sangat penting bagi Anda sebagai pencipta independen.

 

  1. Tetap mandiri! Yang pasti, pergi indie bisa menakutkan. Akan selalu ada godaan untuk menjual diri Anda atau ide-ide Anda kepada orang lain untuk sedikit keamanan. Tapi jujur, sekali Anda pergi ke sana, sulit untuk kembali – setiap saat Anda hanya mengamankan itu mungkin bukan saat ketika Anda membuat kemajuan. Saya tidak merekomendasikan kecerobohan, tetapi penting untuk tetap berkomitmen dan fokus pada tugas yang ada. Hidup ini singkat.

 

Juga, jangan menyerah pada IP Anda atau membatasi peluang jangka panjang Anda. Pertahankan eksklusivitas sesuai waktunya. Ketika Aquaria diluncurkan, kami tidak mengetahui adanya Steam. Bundel yang Humble belum ada. IPad tidak ada. Berada di semua platform ini sangat bagus bagi kami. Anda harus menjaga agar tangan Anda tidak terikat untuk menikmati masa depan.

 

  1. Buat keberuntungan Anda sendiri. Sebagai seorang seniman, saya berutang banyak kepada orang-orang di sekitar saya – keluarga, teman, kolega, dan idola saya. Saya menerima bahwa banyak kesuksesan saya hanya beruntung dilahirkan dengan orang-orang ini dalam hidup saya.

 

Tetapi penting untuk menyadari bahwa Anda juga menciptakan banyak peluang Anda sendiri. Sebagai contoh, saya bertemu Alec (teman saya dan co-creator dari Aquaria) karena dia menawarkan untuk membantu bekerja pada saya O. K. Saya baik-baik saja. Itu adalah permainan yang dimulai di forum Pix Fu. Forum Pix Fu adalah bagian dari situs pribadi saya dan anggotanya adalah teman saya yang saya buat jauh sebelumnya selama hari-hari saya di Blackeye Software / Klik n ‘Play.

 

Anda bisa menjiplak  dari versi XBLA Spelunky ke versi PC asli dan forum TIGSource.

ORDER

JASA ILUSTRASI GAME PIXEL

0878 5310 5516

Intinya adalah – tempatkan diri Anda di luar sana. Lakukan sesuatu (saya tidak bisa cukup menekankan itu!). Anda tidak pernah tahu kapan kebetulan akan menyerang, tetapi ketika itu terjadi, itu mungkin akan terkait dengan situasi di masa lalu Anda, ketika Anda memilih untuk secara aktif melibatkan seseorang atau sebuah ide.

 

  1. Hindari “bisnis seperti perang”. Sebagai seorang profesional, Anda perlu melakukan bisnis dan membuat keputusan terkait bisnis, setidaknya sesekali, dan sebagai tipe kreatif Anda mungkin tidak begitu tertarik pada hal-hal ini. Sial, Anda bahkan mungkin benar-benar takut akan hal itu.

 

Nah, saya di sini untuk mengatakan bahwa Anda tidak harus menjadi Gordon Gekko untuk melakukan ini sebagai indie. Dan tolong, jangan mencoba menjadi. Bahkan, hindari Gordon Gekkos. Hindari orang yang mencoba membingungkan Anda. Hindari mereka yang mencoba dan memanipulasi. Hindari mereka yang mencoba mempercepat Anda.

 

Jika Anda memiliki permainan yang hebat, tidak ada distributor yang harus Anda ajak bekerja sama, platform yang harus Anda ikuti, atau orang yang harus Anda ajak bergabung. Selalu bersedia untuk memberikan kesepakatan yang buruk, terutama jika ingin mempertahankan independensi Anda sebagai pencipta. Pada gilirannya, jadilah pribadi yang langsung dan murah hati.

 

Orang-orang menjadi defensif ketika mereka takut. Jangan duduk di meja dengan orang seperti itu atau orang seperti itu dan melakukan bisnis seharusnya cukup menyenangkan! Ini bukan Wall Street!

 

  1. Tidak ada trik. Sederhananya, fokuslah untuk menciptakan gim yang bagus – gim yang menarik dan unik – daripada menciptakan trik murah untuk menarik perhatian orang. Apakah kita berbicara tentang sistem permainan yang terdengar cerdas, tetapi pada akhirnya, atau ide-ide pemasaran dadakan, sebuah trik adalah trik. Dan Anda harus menjauh dari mereka karena itu adalah solusi jangka pendek dan berisiko tinggi yang akhirnya membuat Anda menjadi seorang seniman, mungkin secara harfiah dan metaforis.

 

Tentu saja, seseorang harus mengambil risiko dalam desain game maupun dalam kehidupan. Maksud saya adalah mereka harus jujur, berharga – mereka cenderung kurang berisiko dalam jangka panjang.

 

  1. Anda adalah permainan Anda – pahami dan kembangkan diri Anda. Sebagai pengembang game indie, game Anda mungkin akan lebih “Anda” daripada game yang dibuat oleh ratusan atau ribuan orang. Anda harus saling memahami dengan baik untuk membuat game yang benar-benar sukses. Untungnya, mengungkap apa yang membuat Anda “Anda” – selera Anda, apa yang Anda sukai, keterampilan Anda – adalah salah satu kesenangan besar dalam hidup dan berjalan seiring dengan tujuan Anda untuk menjadi pencipta mandiri. Nilai itu!

(disadur dari https://makegames.tumblr.com/post/44181247500/making-it-in-indie-games-starter-guide)

Jasa Ilustrasi Game Indie

Jasa Ilustrasi Game Indie, Karakter Desain dan Konsep

Mulai memutuskan untuk membuat game sendiri? Ingin membuat game android tapi tidak tahu step pre-produksi yang harus dilakukan? Kami menyediakan beragam style gambar untuk desain ilustrasi game kamu. Style anime, manga,  pixel, semi-realist, fantasy, watercolor, kartun, chibi, dan lain-lain. Temukan genre game yang kamu inginkan dan mulai konsultasikan dengan kami. Gratis!

Contoh Ilustrasi Karakter Desain fanart game Stardew Valley

Kredibilitas :

Tidak perlu ragu dengan pengerjaan kami. Beragam testimoni dari dalam dan luar negri telah memesan jasa kami. Salah satunya game mobile buatan anak bangsa yang terinspirasi dari film animasi 3D Indonesia, Knight Kris. Selain pre-produksi pembuatan game, kami juga melayani konsultasi dan desain untuk advertising di sosial media maupun media cetak.

Fitur dan Keunggulan Utama :

  1. Revisi sebanyak 5x, dengan pilihan 2 gambar sketsa diawal
  2. Gratis konsultasi tema dan genre game yang dipilih
  3. Pengerjaan cepat
  4. Format beragam, JPG, Photoshop, PNG (BG transparan), vector
  5. Riset pasar yang jelas, sesuai keinginan kamu
  6. Resolusi disesuaikan, namun gambar tetap jelas
  7. Proofing untuk website atau bentuk cetak
  8. Moodboard
  9. Konten tidak mengandung SARA atau Pornografi
  10. Ada deadlinenya, jadi pengerjaan terjadwal

 

ORDER

JASA ILUSTRASI DIGITAL Untuk desain karakter

0878 5310 5516

Testimonial

 

Keraguan utama pelayanan jasa via internet biasanya di pembayaran. Mungkin kamu berpikir, “Nanti kalau saya sudah bayar tapi tidak dikerjakan bagaimana? Saya tidak punya bukti lainnya selain bukti transfer.” Tenang saja, kamu bakal baru membayar DP setelah kami memberi 2 sketsa gratis diawal sesuai hasil konsultasi. Setelah itu, pelunasan dapat dilakukan setelah gambar selesai. Dan, kamu bisa bayar lewat berbagai channel, E-banking, ATM, OVO, Paypal, CC, bahkan steam atau google play gift card kita terima!

BONUS

Menjamurnya game-game online, konsol game baru, platform penjualan game selain Steam seperti Epic Store untuk PC, dan semakin banyaknya komunitas Youtuber Let’s Player menjadi salah satu prospek yang sangat bagus bagi perkembangan game di Indonesia. Ini saatnya kamu memiliki IP-mu sendiri! Berita baiknya, semua desain yang kamu pesan lewat kami, segala Copyright atau Hak Ciptanya dipegang oleh kamu! Tidak semua artist atau ilustrator mau hak ciptanya diambil begitu saja kan? Oleh karena itu, kami beri ini sebagai penawaran spesial.

Garansi

Hasil pekerjaan kami terbukti kualitasnya. Gambar untuk website tidak mungkin berukuran jumbo seperti file untuk cetak. Dan untuk kualitas cetak, kami memiliki proofing tersendiri yang ‘membantu’ warna hasil cetak sama dengan warna yang ada di layar smartphone atau komputer kamu.

Hanya untuk soft opening bulan ini, kami memberikan FREE segala copyright dan hak cipta untuk desain karakter kamu yang telah kami kerjakan.

 

ORDER

JASA ILUSTRASI DIGITAL Untuk Game

0878 5310 5516