Video Membuat Sebuah Ilustrasi Digital

Digital Painting Timelapse Dari Sketsa Hingga Warna

Bagi saya pribadi, digital painting adalah salah satu hasil karya yang paling memuaskan dan menarik – setelah kamu banyak yang bisa kamu lakukan dengan program-program menggambar yang ada di pasaran sekarang. Mulai dari bermain dengan bentuk dan warna, mengedit foto, dll. Artikel kali ini akan memberi gambaran singkat bagaimana seorang Ilustrator mengerjakan gambar mereka dari awal hingga selesai.

 

Langkah 1 – Sketsa

Pertama-tama, gambar secara kasar apa yang ada dipikiran kamu. Apa yang ingin kamu tuangkan dalam kanvas. Tidak perlu terlalu detail karena semuanya sudah ada di dalam pikiranmu. Kamu harus mulai dengan bentuk dasar terlebih dahulu, melalui proses eksperimen dan perbaikan, kamu akan menciptakan sesuatu yang bagus pada akhirnya. Kemudian pilih salah satu dari beberapa gambar sketsa yang kamu buat. Yang mana yang menurutmu paling menonjol, dan buatlah itu menjadi gambar utama yang akan kamu selesaikan.

Langkah 2 – Lining

Setelah memutuskan memiliki gambar utama. Buatlah gambar tersebut menjadi lebih rapi. Tambahkan detail-detail kecil seperti helai rambut, pola baju, aksesoris, lalu mulailah membuat garis pinggiran (line) yang membentuk gambarmu. Ingat- garis ini opsional, Line bisa digunakan hanya sebagai garis pembantu yang akan kamu timpa dengan warna nantinya, atau menjadi suatu ciri khas didalam gambarmu.

Langkah 3 – Value

Isi gambarmu dengan gradasi hitam putih abu untuk menentukan ‘value’ atau kedalaman objek gambar. Ini merupakan langkah opsional jika karyamu ingin menonjolkan efek 3D. Namun jika gambarmu kartun dan terkesan datar. Efek ini tidak terlalu terpakai. Hanya saja, dalam setiap gambar, kamu harus tetap memperhatikan keseimbangan gelap terang suatu objek.

Langkah 4 – Color dan Detail

Selanjutnya warnai gambarmu sesuai keinginan. Tambahkan detail dibeberapa bagian jika dirasa perlu.

Langkah 5 – Background dan Foreground

Jika kamu ingin memberi tambahan sebuah background atau efek visual lain disekitarnya, perhatikan juga tingkat kedalaman gambar tersebut.

 

ORDER
JASA ILUSTRASI Sprites Visual Novel
0878 5310 5516

Menggambar Digital dengan Grafik Tablet

Pernah berpikir untuk menjadi pelukis digital?

Atau yang bahasa kerennya Illustrator atau Digital Artist? Membuat situs-comic sendiri, membuat aset game sendiri? Mungkin kamu berpikir gambar-gambar komik Marvel ataupun Anime yang sedang populer kini semua serba digital, entah itu memakai Photoshop atau Paintool SAI.

Jadi, apakah kamu ingin menjadi pekerja seni digital melainkan tak tahu mesti mulai dari mana? Kamu mungkin mencari-cari melalui Google, melainkan mungkin kamu keder oleh semua berita yang terlalu rumit atau malas sebab beberapa besar kabarnya telah kamu kenal!?

Karenanya dari itu, kali ini aku menyusun tutorial komprehensif ini untuk membeberkan semua yang perlu kamu kenal untuk mengawali. Dari alat, perangkat lunak (software), pelaksanaan dan fungsi – fungsinya. Tutorial ini adalah yang kamu butuhkan untuk mengawali hobi (atau karir) baru kamu sesegera mungkin.

Catatan : Sebagian materi dalam postingan ini diambil dari beberapa tautan dan pengalaman sendiri.

Order
JASA ILUSTRASI DIGITAL PAINTING

0878 5310 5516

 

Apa itu Lukisan Digital (Digital Painting)?

Selama ini, kamu mungkin telah terbiasa dengan media gambar tradisional seperti cat air, cat minyak, pensil, cat akrilik dan sebagainya, dan kini kamu bertanya-tanya… “Apa itu lukisan digital?”

Lukisan digital adalah media baru yang memungkinkan kita untuk menghasilkan karya seni yang cantik tanpa cemas kehabisan tinta ataupun kertas. Intinya, melukis di komputer. Tapi melukits digital masih membutuhkan banyak keterampilan dan teknik yang sama seperti melukis tradisional. Meskipun banyak yang perlu dipersiapkan, melukis digital juga lebih gampang dalam banyak hal.

Alih-alih menggambar di atas kanvas atau kertas, lukisan digital memungkinkan kamu menggambar langsung di komputer, yang memiliki sejumlah keunggulan luar biasa seperti:

Jauh lebih tak berantakan, dan kamu dapat menjalankannya malahan di mana saja. Punya notebook, komputer malahan ponsel malahan dapat digunakan sebagai media menggambar. Tapi dikala ini aku cuma membahas untuk Laptop/Laptop saja.
Tidak perlu ribet mempersiapkan kertas, pensil, air, palet, dsb. Dan yang paling menyenangkan, tak perlu membersihkan sisa-sisa cat.
Jauh lebih cepat, sebab kamu tak perlu menunggu sampai cat mengering
Lebih efisien dan efektif. Salah memilih warna atau keluar garis, ada tombol Undo dan Redo. Dengan memakai digital, kamu dapat memiliki sistem atau style yang ideal untuk kamu tanpa buang banyak uang untuk alat baru.

Dua hal penting yang dibutuhkan untuk mengawali lukisan digitalmu kecuali notebook atau komputer adalah Software dan Tablet Grafis. Jangan cemas sekiranya aku terkesan untuk menyuruhmu membeli tablet grafis. Sebab ada beberapa orang yang mahir melukis cuma memakai mouse. Tapi sekiranya kamu memiliki uang lebih, memakai tablet grafis betul-betul disarankan! Dikala ini banyak kok tablet bagus yang cukup murah.

Jadi, Mari kita mulai saja.

Memilih Tabletmu


(gambar diambil dari google.com)

Ada tiga ragam tablet:

  • Tablet Grafis (Graphic Tablet)
  • Tablet Layar (Screen Tablet)
  • Tablet All-in-One

Tablet Grafis (Graphic Tablet)

Ini adalah teladan tablet termurah, dan yang dimiliki kebanyakan pekerja seni (termasuk aku).

Tablet-tablet ini cuma terdiri dari dua komponen adalah panel sentuh (area gambar) dan stylus (pena digital). Biasanya disamping panel sentuh, ada beberapa tombol, tombol-tombol ini berfungsi sebagai shortcut. Sebab tablet ini tak memiliki layar, kamu membutuhkan notebook atau komputer untuk mengaitkannya (lazimnya melalui kabel USB).

Kelebihan:

  • Alternatif termurah dan cukup bagus untuk pemula
  • Tidak perlu baterai atau pengisian tenaga (charger)
  • Panel sentuh bendung goresan / leboh bendung lama

Kekurangan:

  • Kamu mesti tetap menatap layar komputer, yang berarti kamu tak dapat menggambar langsung diatas layarnya. Jadi perlu beberapa waktu untuk membiasakan diri.
  • Memerlukan komputer / notebook

Figur paling populer:

  • Wacom Intuos (betul-betul disarankan untuk pemula!)
  • Huion 1060 (juga tablet yang bagus untuk pemula, lebih besar, melainkan sedikit kurang jitu)
  • Wacom Intuos Pro (sekiranya kamu memiliki anggaran, ini versi yang lebih bagus dari Wacom Intuos untuk berinvestasi)

Tablet yang aku gunakan adalah Wacom Bamboo Fun yang aku beli dari Agustus 2011 dan sampai kini malahan masih awet!

Tip: Saya akan memberi saran Kamu mendapatkan tablet dengan area gambar minimal 6 ″ x 3,7 ″ (15,24 cm x 9,4 cm). Tablet dengan panel sentuh atau area gambar yang lebih besar membuatmu lebih leluasa.

Tablet Layar (Screen Tablet)

Sekiranya kamu punya anggaran lebih, pertimbangkan untuk berinvestasi membeli Tablet Layar.

Tablet layar berfungsi seperti tablet grafik, melainkan dengan layar internal. Kamu dapat menggambar langsung di layar, yang tampaknya lebih intuitif (terutama sekiranya kamu terbiasa menggambar di atas kertas atau kanvas).

Kelebihan:

  • Gambar di layar sepertinya lebih alami
  • Hasil kerjamu dapat lebih jitu.

Kekurangan:

  • Lebih mahal
  • Bisa memunculkan “dead pixel” sekiranya penggunakan berjam-jam dan dalam waktu lama
  • Tetap membutuhkan komputer

Figur paling populer:

  • Huion Canvas Pro 13 (termurah dari teladan sejenis)
  • Wacom Cintiq Pro 13″ (versi yang lebih portabel)

Order
JASA ILUSTRASI COVER MANGA

0878 5310 5516

All In One Tablet

Sekiranya namanya, tabley ini adalah gabungan notebook dan tablet layar. Figur tablet All in One populer adalah iPad Pro atau Microsoft Surface Pro.

Keuntungan terbesar adalah kamu tak perlu notebook atau komputer tambahan untuk memakai tablet ini. Tipe itu membuatnya betul-betul portabel – kamu dapat membawanya ke mana malahan kamu pergi. Kekurangannya adalah bahwa mereka jauh lebih mahal, dan alternatif perangkat lunak (software) yang betul-betul terbatas untuk kamu.

Penting: sekiranya Kamu memastikan untuk memakai Apple iPad Pro, maka kamu juga diwajibkan membeli stylus Apple sendiri adalah Apple Pencil. Apple Pencil memiliki sensitivitas yang betul-betul bagus, melainkan cuma berprofesi sekiranya kamu memakai iPad Pro. Tapi sekiranya kamu memakai iPad biasa, ada alternatif stylus lain seperti Adonit Pixel Stylus.

Kelebihan:

  • Gambar langsung di layarnya
  • Lebih terasa alami seperti menggambar di kertas
  • Portable, tak perlu membawa notebook

Kekurangan:

  • Sangat mahal
  • Fitur perangkat lunak (software) terbatas

Figur paling populer:

  • iPad Pro (alat paling populer untuk pekerja seni digital sebab paling murah sekiranya diperbandingkan tablet all-in one sekelasnya)
  • Microsoft Surface Pro (kamu dapat melaksanakan versi komplit Photoshop di tablet ini)
  • Wacom Mobile Studio Pro (pada dasarnya Cintiq portabel, betul-betul kuat, melainkan mahal bagi kebanyakan pemula)

Perangkat Lunak (Software)

Kini ini ada banyak sekali program-program untuk dapat membuat lukisan digital, jadi untuk membuat mempermudah kalian, aku akan memberi saran kamu untuk memakai salah satu dari empat software berikut:

  • Photoshop
  • Clip Studio Paint
  • Medibang / Krita
  • Sekiranya kamu memakai iPad Pro, gunakan Procreate.

Kalau kamu ingin menjadi pekerja seni digital yang serius, aku betul-betul memberi saran Adobe Photoshop. Ini adalah perangkat lunak menggambar paling canggih yang tersedia, dan telah menjadi tonggak industri, kamu akan menemukan beberapa besar alat pembantu, custom brush dan tutorial memakai software ini di internet. Tapi kamu diwajibkan membayar pertahunnya.

Clip Studio Paint adalah program yang aku gunakan dikala ini. Tidak seefisien Photoshop melainkan kostumisasi dari penggunanya banyak dibagikan di Maya. Sekiranya ada beberapa dari kalian yang mungkin ingin memakai Painttool SAI, aku sarankan belilah Clip Studio Paint. Sebab Paintool SAI adalah software lama yang telah jarang (atau mungkin tak pernah) di-update. Clip Studio Paint juga bagus untuk kamu yang ingin menggambar manga / situs-comic.

Medibang / Krita adalah alternatif yang cuma-cuma. Software ini tak semacam itu kuat, melainkan tentu cukup bagus untuk mengawali sekiranya kamu memiliki anggaran terbatas. Perlu diingat bahwa kamu tak akan menemukan banyak tutorial di internet untuk memakai software ini, dan sekiranya kamu ingin berprofesi secara profesional di studio atau agensi kamu sendiri suatu hari, kamu mungkin mesti berakhir dengan Adobe Photoshop.

Selama beberapa tahun terakhir, Procreate telah menggemparkan dunia seni. Software ini betul-betul ringan dan gampang digunakan, dan padahal tak memiliki beberapa fitur Photoshop, melainkan software ini telah lebih dari cukup untuk pemula, harganya juga relatif murah. Sayangnya, dikala ini cuma tersedia untuk iPad.

Meskipun aku memberi saran kamu empat software diatas, ada alternatif lain yang tersedia. Program melukis populer lainnya termasuk:

  • Gimp
  • Art Studio Pro
  • Corel Painter
  • Paintstorm Studio

Pada alhasil, memilih perangkat lunak adalah keadaan sulit preferensi. Dengan latihan yang cukup, kamu dapat membuat ilustrasi tampak profesional di software apa malahan. Menurut pengalaman aku, aku akan memberi saran kamu untuk memilih salah satu dari 4 program yang aku sebutkan di atas, melainkan sekiranya kamu lebih menyenangi memakai aplikasi lain, maka lakukanlah!

Pada alhasil, alat tak membuat orang menjadi artist atau pekerja seni yang bagus, dan kamu tak akan melihat perbedaan besar antara tablet murah dan tablet profesional. Sekiranya kamu memiliki anggaran terbatas, gunakan Wacom Intuos dan gabungkan dengan Krita, selesai. Kamu dapat mulai kapan saja!

Order
JASA ILUSTRASI GAME RPG / PUZZLE

0878 5310 5516

Memahami Alat dan Program Kamu

Oke, alhasil kamu telah memiliki tablet dan software yang kamu pilih. Lalu kini apa yang kamu lakukan setelah membuka program hal yang demikian? Di sini aku memakai teladan Photoshop. Di area kiri kanan tampilan ada banyak tombol yang dapat kamu tekan. Bagian terutama dari tools di Photoshop untuk diingat:

Panel Tools – berisi semua alat yang dibutuhkan, seperti kuas, penghapus, alat seleksi, dsb.

Panel Options – dikala kamu memilih alat pada panel tools, kamu akan melihat bahwa panel di komponen atas jendela berubah, memberikan alternatif yang berbeda untuk setiap alat

Panel Kamu yang muncul otomatis di komponen kanan jendela Photoshop – Kamu dapat mencampur dan mencocokkan panel yang menurut kamu paling berguna untuk alur kerja kamu sendiri. Kini aku sarankan mulai dengan panel Brush, Layers, dan Color.

 

Berikut ini penjelasannya.

Kanvas dan dokumen

Langkah pertama lukisan digital adalah membuat dokumen baru.

Di Adobe Photoshop, kamu dapat melaksanakan ini dengan membuka File > Dokumen Baru atau memakai pintasan keyboard CTRL / CMD + N.

Tergantung pada versi Photoshop kamu, kamu akan melihat jendela dengan alternatif berikut:

Pakai paling penting untuk diingat:

Lebar dan Tinggi (width & height): Sekiranya alternatif ini untuk mengatur ukuran kanvas dalam sentimeter atau inci.

Sekiranya kamu berencana untuk mencetak karyamu, gunakan 300 dpi. Tapi sekiranya kamu tak berencana untuk mencetaknya, gunakan 72 pixel / inch – ini akan mengurangi ukuran file kamu dan mempercepat daya kerja komputer kamu.

Mode Warna (color mode): Sekiranya mulai dengan RGB. Sekiranya kamu ingin mencetak karyamu, kamu dapat beralih ke CMYK nanti.

 

Tombol cepat / pintasan (shortcut)

Untuk mempercepat alur daya kerja, kamu mesti mulai mebiasakan diri memakai tombol pintasan di keyboard.

Berikut adalah beberapa pintasan Photoshop yang paling penting untuk diingat:

B – Memilih Brush Tool

E – Memilih Penghapus

Z – Memilih Zoom

M – Memilih seleksi Marquee (wujud kotak)

Ctrl / Cmd + T – memakai Kini-Transform

Lalu ada ragam pintasan yang dapat diakses dengan MENAHAN tombol, contohnya seperti berikut:

Spasi – untuk menggeser kanvas

Spasi + CMD / CTRL – untuk Zoom

ALT – untuk memilih warna di kanvas memakai pipet

Kini setelah kamu memahami tombol cepat pengaplikasian Photoshop, mari kita lihat alat paling berakibat bagi ilustrator digital.

Layers

Layers dapat menjadi salah satu fitur paling berguna dari lukisan digital sekiranya kamu tahu sistem memakainya.

Dengan memakai layers, kamu dapat memisahkan bermacam-macam unsur gambar. Kamu itu obyek, komponen tubuh, background atau bayangan, intinya adalah menggambarnya pada lapisan yang berbeda, Kamu dapat menambahkan setiap layer dengan efek tertentu seperti Multiply, Overlay, dsb.

Tipe yang paling penting untuk diingat perihal layer adalah: urutan daftar layer pada panel. Lapisan yang lebih tinggi akan ditempatkan di atas lapisan di bawahnya. Kamu dapat menarik dan melepas layer untuk menyusun ulang mereka dalam sekejap.

Order
JASA ILUSTRASI ASET GAME ANDROID / PC
0878 5310 5516

4. Kuas dan Penghapus (Brush and Eraser)

Sekiranya halnya media tradisional, kuas dan penghapus adalah alat yang digunakan untuk menambah dan menghapus apa saja yang telah kamu kerjakan di kanvas.

Meskipun kuas yang digunakan dalam lukisan digital tak terbatas. Di Photoshop, Kamu dapat membuat sapuan kuas yang unik dengan cuma merubah ujung kuas, ukuran, ketajaman, wujud, dan malahan tekanan yang diberikan. Sekiranya kamu tak memiliki media tradisional, kamu dapat memakai kuas yang tampak seperti cat minyak atau cat air!

untuk penghapus, mereka dapat disesuaikan dengan sistem yang sama seperti kuas, dalam hal ukuran, wujud dan ketajaman.

Akhirnya kamu telah membaca sampai sejauh ini, maka selamat! Kamu telah siap untuk mengawali menggambar karya digital pertama kamu!

(beberapa materi diambil dan diterjemahkan dari https://paintable.cc/digital-painting-the-ultimate-beginners-guide/)

7 Langkah Menulis Novel Fantasi Best Seller

Dari Struktur, Plot, Karakter, Ceritamu Harus Menjadi Satu Kesatuan yang Menarik Pembaca.

1. Mendalami Ceritamu

Langkah Pertama, kamu harus tahu urutan cerita dari babak pertama hingga akhir. Dimana karakter pertama kali terpanggil untuk memulai ceritanya, kemudian kapan konflik pertama muncul, lalu didalam konflik tersebut bagaimana cara dia mengatasi masalah hingga karakter pribadinya berkembang, disana munculah anti klimaks – bagian karaktermu harus membuat pilihan. Terakhir resolusi, saat-saat setelah krisis, disini karaktermu telah mengambil keputusan dan melihat akhirnya. Akhir dari solusi yang dia buat tersebut akan menentukan akhir ceritamu.

 

2. Pilih Plot yang Kamu Inginkan

  • Mengatasi Tantangan; Menceritakan karaktermu yang harus menaklukkan sebuah/seseorang/entitas yang merupakan musuh besarmu atau monster yang menjarah sebuah kota, contoh : Star Wars
  • Miskin menjadi Kaya; Kisah bermula dari karaktermu yang tidak punya apa-apa hingga menjadi sukses dengan melewati berbagai tantangan, contoh : Cinderella
  • Pencarian; Berawal dari suatu isu atau perintah, sang karakter utama memulai misinya untuk menyelesaikan tugas tersebut, contoh : The Odyssey
  • Berkelana lalu Kembali; Dunia ini luas dan mungkin ada beberapa tempat yang mungkin diluar imajinasimu, sang karakter mulai berkelana ke negri orang atau lokasi asing yang berakhir dengan membawa pulang suatu cerita hebat, contoh : Alice in Wonderland
  • Komedi; Dari awal hingga akhir cerita pembaca akan kamu suguhi cerita yang mengocok perut enatah dari lakonmu yang kocak atau situasi yang diluar nalar, contoh : Oscar Wilde.
  • Tragedi; No Happy Ending, tidak semua pembaca menyukai cerita dengan drama yang berakhir bahagia. Disini kamu harus menyiapkan ceritamu sebagai mimpi buruk bagi pembaca, contoh : Bonnie & Clyde
  • “Hidup Kembali”; Seakan sebuah kutukan, sang karakter dan dunianya berubah 180 derajat, dia harus mencari cara keluar dari “kematian” yang tiada akhir ini, namun kamu harus memiliki karakter pendorong yang dapat meloloskan karakter utama dari kematiannya, contoh : Sleeping Beauty

Order

JASA ILUSTRASI COVER NOVEL

0878  5310  5516

 

3. Pilih Karakter Protagonismu

  • Protagonis dengan Kehendak Kuat : Dari awal cerita, dia adalah tokoh utama yang menyetir bagaimana cerita harus berakhir sesuai dengan apa yang dia inginkan. Contoh : Hercules.
  • Protagonis yang Enggan : Dorongan dari luar adalah cikal bakal tokoh utamamu mau memulai petualannya, dia juga sebagian besar mengambil keputusan berdasarkan situasi. Contoh : Bilbo Baggins (The Hobbit).
  • Anti Hero Sinis : Sikapnya yang selalu melanggar peraturan dan bertindak seenaknya membuat karakter utama ini lebih condong disebut anti-hero.
  • Anti Hero Tragis : Masa lalu yang kelam membuat tokoh utama ini berkehendak untuk menguasai segalanya, namun dibalik itu ia juga memiliki sifat baik yang dapat merebut hati pembaca.
  • Protagonis Penyendiri : Karakter satu ini sebagian besar tidak memerlukan tokoh lain di dalam ceritanya untuk meraih tujuan karena belakang karakternya yang sudah kompleks. Contoh : James Bond.
  • Protagonis dengan Tujuan Kelangsungan Sebuah Grup : Tokoh Utama ini akan memiliki prioritas untuk kelangsungan hidupnya, ia lebih berhati-hati dalam memilih keputusan. Contoh : Vito Corleone (The Godfather).

 

4. Pilih Karakter Pendukungmu

  • Seorang karakter yang mendukung tokoh utama dalam membimbing visinya menyelesaikan perjalanannya.
  • Pembawa Berita. Karakter yang menyuarakan sebuah masalah yang harus diselesaikan oleh karakter utama.
  • Karakter yang menjaga sebuah misteri tertentu sebelum akhirnya diserahkan kepada sang tokoh utama, dan memberinya beberapa tes sebelum ia mampu mengambil peran baru tersebut.
  • Si Topeng. Karakter yang memilih menggunakan kepribadian tertentu untuk menutupi kehendak aslinya dari tokoh utama.
  • Sifat karakter ini sangat egois, dari awal ia sudah menetapkan untuk membuat dunia karakter utama tidak sesuai harapan.
  • Karakter ini merepresentasikan energi gelap, atau sesuatu yang tidak terealisasikan.
  • Seorang Anak. Karakter yang berkaitan dengan pengharapan untuk hari atau suatu awal yang baru.

 

5. Observasi Aturan 3 Tokoh.

Pernahkah kamu mendengar cerita berikut ini? Tiga babi kecil, Goldilocks dan Tiga Beruang, The Good, The Bad and The Ugly? Semua cerita tersebut memiliki 3 tokoh utama. Ya, sebagian besar novel ditulis dengan fokus 3 orang karakter yang memiliki sifat berbeda. Seperti Harry Potter, Hermione dan Ron. Kepribadian mereka dapat disatukan dan menjadikan ceritamu lebih berwarna. Karena satu karakter saja mungkin akan membuatmu lebih menebak jalan ceritanya karena sifatnya yang monoton.

 Order

JASA ILUSTRASI WEB COMIC

0878  5310  5516

 

6. Buat Duniamu Se-Autentik Mungkin

Baik ceritamu bertempat di dunia fantasi atau dunia nyata. Kamu harus membuat pembaca benar-benar merasakan mereka berada di tempat itu. Urai kata-katamu dari berbagai indera, penglihatan, penciuman, perasaan, peraba, dan pendengaran. Banyak penulis yang rela datang langsung ke tempat yang hendak ia gunakan di dalam novelnya untuk mengobservasi tempat tersebut. Misal jika lokasi ceritamu berada di Jakarta, pergilah kesana, lebih spesifik lagi dimananya Jakarta? Disebuah gedung perkantoran yang berdekatan dan bertingkat-tingkat hingga lehermu sakit jika mencoba melihat puncaknya?

Atau, jika ceritamu bertempat di dunia fantasi, kamu tetap harus mengambil lokasi di dunia nyata sebagai pembanding. Di dunia fantasimu ada sebuah kolam tempat seekor naga tinggal? Coba cari lokasi yang mirip dengan imajinasimu dan pergilah kesana! Atau kamarmu sendiri yang berubah menjadi tempat pesta para monster? Kamu akan lebih mudah menuliskan hal-hal yang kamu rasakan jika kamu berada di tempat itu.

Misal kamu ingin membuat cerita yang bertempat di Tokyo, Jepang. Karaktermu keluar dari rumahnya untuk membeli makan didekat sana. Ia mulai berjalan seratus meter ke utara, lalu menyebrang ke timur, dan seterusnya, tapi pembaca dapat merasakan mengapa jaraknya jauh sekali padahal kata-kata pertamamu menyatakan restauran itu ada di dekat rumahnya. Mungkin itu karena kamu tidak pernah ke Tokyo dan hanya meraba-raba seberapa padat jalanan disana. Jika kamu benar-benar berjalan disana, kamu dapat menambahkan cuaca dan hawa yang dirasakan karaktermu saat itu, apakah stasiun tv dan berita yang sedang dia tonton disana, atau percakapan orang-orang disekitarnya, tata letak dekorasi rumah mereka.

 

7. Mulai Menulis dan Jangan Biarkan Perkataan Orang Lain Menggoyahkanmu

Kamu telah menyiapkan diri untuk sukses melalui langkah-langkah sebelumnya dan sekarang saatnya untuk mulai menulis. Hampir setiap hari, calon pembaca akan tampak menakutkan, tetapi kamu harus melempar perasaan itu jauh-jauh. Kamu harus ingat tidak semua genre dapat diterima oleh semua pembaca. Tapi pasti ada pembaca yang suka dengan genre yang kamu buat. Setelah semua selesai kamu bisa mencari seseorang sebagai proof-reader yang dapat menilai ceritamu sebelum mempublikasikannya.

Cukup tulis! Cerita apa pun bisa kamu karang. Dengan segera, kamu akan menemukan dirimu menulis mengikuti irama.
Ini yang kamu inginkan. Inilah yang telah kamu siapkan. Inilah sebabnya mengapa kamu membaca artikel ini. Tulis saja mulai dari sekarang!

 Order
JASA ILUSTRASI GAME INDIE
0878  5310  5516

 

Membuat Game Visual Novel Sendiri

Membuat Visual Novel Untuk Pemula

Sebagai pembuka, saya bukan seorang programer, saya hanya seorang ilustrator yang pernah bekerja di game industri selama 2 tahun dan belajar mengenai industri game secara otodidak hingga sekarang. Selama yang saya ingat, saya sudah bermain game selama 20 tahun dan game bergenre Visual Novel merupakan game yang mulai memenuhi page Steam, entah itu bagus atau jelek. Lewat artikel kali ini saya akan lebih banyak membahas tentang cerita dan visual saja, saya yakin ada banyak tutorial pemrograman game Visual Novel yang lebih rinci diluar sana. Jadi, langsung saja!

 

contoh ilustrasi CG visual novel

 

CERITA / MAIN STORY

Ok, jadi Anda ingin membuat game Visual Novel. Tujuan utama dari game-game ini adalah untuk meninggalkan tekanan emosi tertentu kepada pemain, layaknya sebuah film. Apa itu Visual Novel, intinya adalah sebuah novel interaktif yang menggabungkan cerita, dan gambar. Hal pertama yang harus dipahami adalah kata “Visual” dan “Novel”. Aspek Novel disini berarti game yang kamu buat didorong oleh narasi atau cerita yang kuat. Beberapa pilihan jawaban yang kamu berikan kepada pemain harus memiliki jalur akhir yang berbeda. Akhir cerita gamemu ditentukan melalui “jalur percabangan”, pilihan-pilihan yang dibuat pemain akan menuntun mereka sepanjang satu rute atau lainnya untuk mencapai salah satu dari banyak ujung. Semakin banyak pilihan yang kamu berikan kepada pemainmu, semakin banyak “cabang” jalannya, semakin sulit bagimu untuk membuatnya.

Contohnya kamu sedang menulis novel biasa, bukan untuk materi Visual Novel, kamu mulai dengan membuat karaktermu dan inti skenario ceritamu. Sedangkan didalam Visual Novel pertama-tama kamu harus menyuguhi 2 gender pria atau wanita agar pemain memilih sendiri karakter utama mereka. Belum lagi ketika episode babak pertama sudah dimulai, karakter utamanya akan memilih rutenya sendiri tergantung apa yang pemain inginkan. Kamu akan melipatgandakan jumlah cerita yang perlu kamu tulis berdasarkan karakter utamamu, si protagonis. Beda rute akan beda pula tokoh lain dalam cerita itu memperlakukan karakter utamamu. Bahkan, protagonis itu sendiri akan kemungkinan bereaksi berbeda terhadap situasi yang sama. Setiap kali kamu memberi pemain pilihan dalam Visual Novel, kamu harus menulis hasil terpisah untuk masing-masing pilihan itu.

ORDER

JASA ILUSTRASI Sprites Otome Game

0878 5310 5516

GAMBAR / SCENE

Beralih ke aspek Visual, setelah skenariomu jadi, kamu pasti memiliki gambaran dunia dalam ceritamu itu beserta tokoh-tokoh yang ada didalamnya. Untuk merealisasikan imajinasi dalam ceritamu, kamu pun memilih untuk menggambar para karakter dan dunianya. Jika didalam pembuatan novel biasa kamu hanya perlu berpikir terntang cover buku yang menggambarkan ceritamu atau beberapa sketsa karakter didalamnya, di game Visual Novel kamu harus menggambar hampir semua karakter, semua lokasi yang ada dan beberapa CG (computer graphic), atau Full Screen Illustration adalah cuplikan adegan paling berpengaruh sebagai efek yang lebih menarik dimata pemain. Namun singkatan CG lebih banyak dipakai oleh orang-orang di industri ini.

Mari kita ambil contoh dua karakter yang sedang ingin menyatakan cinta, pertama kamu harus menggambar latar belakang (scene/background) yang kamu inginkan, contohnya di belakang sekolah. Lalu kamu harus menggambar berbagai ekspresi karakter si cewek dan si cowok (beragam ekspresi ini disebut sprites), mulai dari berbicara, tersipu malu, tersenyum, panik, sampai ke dua jalur cerita yang berbeda karena efek pilhan-pilhan jawaban yang diambil oleh pemain seperti patah hati atau bahagia. Jika pemain telah sampai di titik akhir episode ini, misalkan sang protagonis (si cowok) telah diterima cintanya, maka kamu boleh memberi cuplikan CG yang memperlihatkan adegan mereka berdua bergandengan tangan. Disini kamu harus menggambar ilustrasi seluruhnya dari background, karakter maupun efek tertentu yang mendramatisir akhir bahagia episode ini.

Jadi, dari contoh tersebut, kita dapat melihat bahwa membuat Visual Novel adalah pekerjaan besar, terutama jika kamu ingin karakter utamamu memiliki banyak pilihan, dan untuk pilihan-pilihan itu memiliki konsekuensi yang erat dalam keseluruhan alur cerita. Dan ini bahkan belum sampai di bagian pemrograman. Inilah sebabnya mengapa Visual Novel biasanya memiliki gambar yang sangat sederhana, yang terdiri dari latar belakang statis dan beberapa variasi sprite karakter yang tidak bergerak. Namun jangan salah, akhir-akhir ini semakin banyak visual novel yang menggabungkan 3D didalamnya untuk membuat gerakan kecil pada karakternya. Semakin rumit kamu mencoba membuat visual karakter, semakin sulit pula untuk diintegrasikan dengan latar belakang dan pemograman. Kamu dapat membuat variasi pada sprite karakter untuk memberi mereka ekspresi wajah, pakaian, atau pose yang berbeda, tetapi kamu harus ingat bahwa semakin lama kamu menghabiskan waktu untuk membuat aset ini, kamu juga mengurangi jumlah waktu yang dihabiskan untuk menulis pemrograman, atau akan menambah waktu yang dibutuhkan untuk mempromosikan game kamu.

Selain gambar karakter dan latar belakang, kamu juga perlu untuk membuat UI atau tombol-tombol dalam game. Contohnya panel untuk dialog, tombol keluar, tombol menu, pengaturan, tidak terkecuali halaman utama Visual Novel kamu.

MUSIK / AUDIO

Musik atau sound effect dapat memberikan pengalaman bermain yang lebih alami. Jika memungkinkan carilah efek suara untuk latar belakang atau ketika pemain menekan tombol, mencari musik yang dimainkan pada Title Screen saat memulai permain juga akan menambah pemain mendalami ceritamu. Ada banyak website yang menyediakan musik dengan lisensi gratis seperti bensound.com, freemusicarchive.org, purple-planet.com, freesound.org, audiomicro.com, dan lain-lain.

 

SOFTWARE / ENGINE

Setelah kamu memiliki semua materi yang kamu butuhkan diatas, kamu akan mulai menggabungkan semuanya kedalam program untuk menghasilakan game-mu. Visual Novel merupakan salah satu game yang paling mudah dibuat. Ada banyak software yang bisa kamu gunakan mulai dari yang gratis hingga berbayar. Berikut yang saya rekomendasikan :

  • Ren’Py. Gratis, menggunakan bahasa program Phyton dan ada banyak forum dan tutorial yang membantumu di Internet.
  • TyranoBuilder. Murah. Tersedia di Steam. Untuk menggunakannya kamu hanya mengklik dan menggeser saja.
  • Lebih mahal daripada TyranoBuilder, tapi kamu bisa mendapatkan diskon dihari-hari tertentu. Menggunakan bahasa program Ruby.
  • Gratis, namun kamu harus sedikit mengerti program, karena interface Unity agak membingungkan bagi yang pertama kali memakai dan tidak ada plug-in bawaan untuk Visual Novel. Menggunakan bahasa program C++. Di Unity kamu bisa menggabungkan 3D dan 2D dengan lebih mudah.

ORDER

JASA ILUSTRASI Konsep Karakter

0878 5310 5516

Ringkasan

Yang perlu kamu siapkan.

  1. Adegan, cerita, babak, episode.
  2. Sprites Karakter.
  3. Final / Pilihan akhir cerita.
  4. CG
  5. Latar Belakang
  6. UI / Tombol-tombol
  7. Musik dan SFX

 

Perhatiakan Juga Hal-hal Berikut Ini

  • Pengambilan gambar, foto, ilustrasi, atau grafik yang memiliki lisensi ke dalam Visual Novelmu.
  • Pemilihan font gratis lisensi atau berbayar.
  • Pengunggahan gamemu di website atau platform penjualan game.
  • Target audiens pemain yang kamu tuju. Apakah Visual Novelmu memiliki rating 18+ atau tidak.
  • Bug dan update. Seberapa sering kamu menambah dan memperbaiki konten. Apakah game Visual Novel yang kamu buat hanya memiliki beberapa episode langsung tamat, ataukah kamu akan menambahkan konten bertahap semisalkan di bulan-bulan dengan event tertentu.

 

Kedengarannya seperti banyak sekali pekerjaan yang kamu butuhkan, ya itu karena membuat game adalah pekerjaan yang melibatkan banyak keahlian. Jika kamu akan membuatnya sendirian  (solo developer), kamu harus mengasah set keahlian semua itu, membuat cerita, menggambar, membuat musik dan program. Secara umum, kamu harus menghabiskan sekitar 3-4 tahun di 60+ jam kerja seminggu atau 8-10 tahun paruh waktu untuk belajar membuat game dan handal disemua bagian tersebut. Namun kamu bisa mempersingkat waktu itu dengan mengikuti kursus online ataupun bekerja sama dengan orang yang ahli di bagian-bagian lain. Tentu saja kamu bisa mebuat game dengan waktu yang jauh lebih singkat daripada itu. Ini hanya gambaran semata.

Akhir kata, jika kamu tetap bersemangat membaca seluruh hal-hal yang terdengar merepotkan ini, kamu berarti sudah siap mental untuk masuk ke industri game!

(ditulis oleh: drewbussy)

ORDER

JASA ILUSTRASI DIGITAL Untuk Game RPG

0878 5310 5516

 

Membuat Ilustrasi Digital Bagi Pemula

Pernah berpikir untuk menjadi seniman digital? Atau yang bahasa kerennya Illustrator atau Digital Artist? Membuat web-comic sendiri, membuat aset game sendiri? Mungkin kamu berpikir gambar-gambar komik Marvel ataupun Anime yang sedang populer sekarang semua serba digital, entah itu menggunakan Photoshop atau Paintool SAI.

Jadi, apakah kamu ingin menjadi seniman digital tetapi tidak tahu harus mulai dari mana? Kamu mungkin mencari-cari lewat Google, tetapi mungkin kamu bingung oleh semua informasi yang terlalu rumit atau malas karena sebagian besar informasinya sudah kamu ketahui!?

Maka dari itu, kali ini saya menyusun panduan komprehensif ini untuk menjelaskan semua yang perlu kamu ketahui untuk memulai. Dari alat, perangkat lunak (software), proses dan fungsi – fungsinya. Panduan ini adalah yang kamu butuhkan untuk memulai hobi (atau karir) baru kamu sesegera mungkin.

Catatan : Beberapa materi dalam postingan ini diambil dari beberapa tautan dan pengalaman sendiri.

 

Order

JASA ILUSTRASI DIGITAL PAINTING

0878  5310  5516

 

Apa itu Lukisan Digital (Digital Painting)?

Selama ini, kamu mungkin sudah terbiasa dengan media gambar tradisional seperti cat air, cat minyak, pensil, cat akrilik dan sebagainya, dan sekarang kamu bertanya-tanya… “Apa itu lukisan digital?”

Lukisan digital adalah media baru yang memungkinkan kita untuk menciptakan karya seni yang indah tanpa khawatir kehabisan tinta ataupun kertas. Intinya, melukis di komputer. Namun melukits digital masih membutuhkan banyak keterampilan dan teknik yang sama seperti melukis tradisional. Meski banyak yang perlu dipersiapkan, melukis digital juga lebih mudah dalam banyak hal.

Alih-alih menggambar di atas kanvas atau kertas, lukisan digital memungkinkan kamu menggambar langsung di komputer, yang memiliki sejumlah keunggulan luar biasa seperti:

  • Jauh lebih tidak berantakan, dan kamu dapat melakukannya bahkan di mana saja. Punya laptop, komputer bahkan smartphone pun dapat digunakan sebagai media menggambar. Namun saat ini saya hanya membahas untuk Laptop/Komputer saja.
  • Tidak perlu ribet mempersiapkan kertas, pensil, air, palet, dll. Dan yang paling menyenangkan, tidak perlu membersihkan sisa-sisa cat.
  • Jauh lebih cepat, karena kamu tidak perlu menunggu sampai cat mengering
  • Lebih efisien dan efektif. Salah memilih warna atau keluar garis, ada tombol Undo dan Redo. Dengan menggunakan digital, kamu dapat memiliki metode atau style yang pas untuk kamu tanpa membuang banyak uang untuk alat baru.

Dua hal penting yang diperlukan untuk memulai lukisan digitalmu selain laptop atau komputer adalah Software dan Tablet Grafis. Jangan khawatir jika saya terkesan untuk menyuruhmu membeli tablet grafis. Karena ada beberapa orang yang mahir melukis hanya menggunakan mouse. Namun jika kamu memiliki uang lebih, menggunakan tablet grafis sangat disarankan! Saat ini banyak kok tablet bagus yang cukup murah.

Jadi, Mari kita mulai saja.

 

Memilih Tabletmu

(gambar diambil dari google.com)

Ada tiga jenis tablet:

  • Tablet Grafis (Graphic Tablet)
  • Tablet Layar (Screen Tablet)
  • Tablet All-in-One

Tablet Grafis (Graphic Tablet)

Ini adalah model tablet termurah, dan yang dimiliki kebanyakan seniman (termasuk saya).

Tablet-tablet ini hanya terdiri dari dua komponen yaitu panel sentuh (area gambar) dan stylus (pena digital). Biasanya disamping panel sentuh, ada beberapa tombol, tombol-tombol ini berfungsi sebagai shortcut. Karena tablet ini tidak memiliki layar, kamu memerlukan laptop atau komputer untuk menghubungkannya (biasanya melalui kabel USB).

 

Kelebihan:

  • Opsi termurah dan cukup baik untuk pemula
  • Tidak perlu baterai atau pengisian daya (charger)
  • Panel sentuh tahan goresan / leboh tahan lama

Kekurangan:

  • Kamu harus tetap menatap layar komputer, yang berarti kamu tidak dapat menggambar langsung diatas layarnya. Jadi perlu beberapa waktu untuk membiasakan diri.
  • Membutuhkan komputer / laptop

Model paling populer:

  • Wacom Intuos (sangat dianjurkan untuk pemula!)
  • Huion 1060 (juga tablet yang bagus untuk pemula, lebih besar, tetapi sedikit kurang akurat)
  • Wacom Intuos Pro (jika kamu memiliki anggaran, ini versi yang lebih baik dari Wacom Intuos untuk berinvestasi)

Tablet yang saya gunakan adalah Wacom Bamboo Fun yang saya beli dari Agustus 2011 dan sampai sekarang pun masih awet!

Tip: Saya akan merekomendasikan Kamu mendapatkan tablet dengan area gambar minimal 6 ″ x 3,7 ″ (15,24 cm  x 9,4 cm). Tablet dengan panel sentuh atau area gambar yang lebih besar membuatmu lebih leluasa.

 

Tablet Layar (Screen Tablet)

Jika kamu punya anggaran lebih, pertimbangkan untuk berinvestasi membeli Tablet Layar.

Tablet layar berfungsi seperti tablet grafik, tetapi dengan layar internal. Kamu dapat menggambar langsung di layar, yang tampaknya lebih intuitif (terutama jika kamu terbiasa menggambar di atas kertas atau kanvas).

Kelebihan:

  • Gambar di layar sepertinya lebih alami
  • Hasil kerjamu bisa lebih akurat.

Kekurangan:

  • Lebih mahal
  • Dapat memunculkan “dead pixel” jika penggunakan berjam-jam dan dalam waktu lama
  • Tetap membutuhkan komputer

Model paling populer:

  • Huion Canvas Pro 13 (termurah dari model sejenis)
  • Wacom Cintiq Pro 13 “(versi yang lebih portabel)

 

 Order

JASA ILUSTRASI COVER MANGA

0878  5310  5516

 

All In One Tablet

Seperti namanya, tabley ini merupakan gabungan laptop dan tablet layar. Contoh tablet All in One populer adalah iPad Pro atau Microsoft Surface Pro.

Keuntungan terbesar adalah kamu tidak perlu laptop atau komputer tambahan untuk memakai tablet ini. Hal itu membuatnya sangat portabel – kamu dapat membawanya ke mana pun kamu pergi. Kekurangannya adalah bahwa mereka jauh lebih mahal, dan pilihan perangkat lunak (software) yang sangat terbatas untuk kamu.

Penting: jika Kamu memutuskan untuk menggunakan Apple iPad Pro, maka kamu juga diharuskan membeli stylus Apple sendiri yaitu Apple Pencil. Apple Pencil memiliki sensitivitas yang sangat baik, tetapi hanya bekerja jika kamu menggunakan iPad Pro. Namun jika kamu menggunakan iPad biasa, ada opsi stylus lain seperti Adonit Pixel Stylus.

Kelebihan:

  • Gambar langsung di layarnya
  • Lebih terasa alami seperti menggambar di kertas
  • Portable, tidak perlu membawa laptop

Kekurangan:

Sangat mahal

Fitur perangkat lunak (software) terbatas

Model paling populer:

  • iPad Pro (alat paling populer untuk seniman digital karena paling murah jika dibandingkan tablet all-in one sekelasnya)
  • Microsoft Surface Pro (kamu dapat menjalankan versi lengkap Photoshop di tablet ini)
  • Wacom Mobile Studio Pro (pada dasarnya Cintiq portabel, sangat kuat, tetapi mahal bagi kebanyakan pemula)

Perangkat Lunak (Software)

Sekarang ini ada banyak sekali program-program untuk dapat membuat lukisan digital, jadi untuk membuat mempermudah kalian, saya akan menyarankan kamu untuk menggunakan salah satu dari empat software berikut:

  • Photoshop
  • Clip Studio Paint
  • Medibang / Krita
  • Jika kamu menggunakan iPad Pro, gunakan Procreate.

 

Jika kamu ingin menjadi seniman digital yang serius, saya sangat merekomendasikan Adobe Photoshop. Ini adalah perangkat lunak menggambar paling canggih yang tersedia, dan telah menjadi tonggak industri, kamu akan menemukan sebagian besar alat pembantu, custom brush dan tutorial menggunakan software ini di internet. Namun kamu diharuskan membayar pertahunnya.

Clip Studio Paint merupakan program yang saya gunakan saat ini. Tidak seefisien Photoshop namun kostumisasi dari penggunanya banyak dibagikan di Internet. Jika ada beberapa dari kalian yang mungkin ingin menggunakan Painttool SAI, saya sarankan belilah Clip Studio Paint. Karena Paintool SAI merupakan software lama yang sudah jarang (atau mungkin tidak pernah) di-update. Clip Studio Paint juga bagus untuk kamu yang ingin menggambar manga / web-comic.

Medibang / Krita adalah alternatif yang gratis. Software ini tidak begitu kuat, namun tentu cukup baik untuk memulai jika kamu memiliki anggaran terbatas. Perlu diingat bahwa kamu tidak akan menemukan banyak tutorial di internet untuk menggunakan software ini, dan jika kamu ingin bekerja secara profesional di studio atau agensi kamu sendiri suatu hari, kamu mungkin harus berakhir dengan Adobe Photoshop.

Selama beberapa tahun terakhir, Procreate telah menggemparkan dunia seni. Software ini sangat ringan dan mudah digunakan, dan meskipun tidak memiliki beberapa fitur Photoshop, namun software ini sudah lebih dari cukup untuk pemula, harganya juga terjangkau. Sayangnya, saat ini hanya tersedia untuk iPad.

 

Meskipun saya menyarankan kamu empat software diatas, ada opsi lain yang tersedia. Program melukis populer lainnya termasuk:

  • Gimp
  • Art Studio Pro
  • Corel Painter
  • Paintstorm Studio

 

Pada akhirnya, memilih perangkat lunak adalah masalah preferensi. Dengan latihan yang cukup, kamu dapat membuat ilustrasi tampak profesional di software apa pun. Berdasarkan pengalaman saya, saya akan merekomendasikan kamu untuk memilih salah satu dari 4 program yang saya sebutkan di atas, tetapi jika kamu lebih suka menggunakan aplikasi lain, maka lakukanlah!

Pada akhirnya, alat tidak membuat orang menjadi artist atau seniman yang baik, dan kamu tidak akan melihat perbedaan besar antara tablet murah dan tablet profesional. Jika kamu memiliki anggaran terbatas, gunakan Wacom Intuos dan gabungkan dengan Krita, selesai. Kamu bisa mulai kapan saja!

 

 Order

JASA ILUSTRASI GAME VISUAL NOVEL

0878  5310  5516

 

Memahami Alat dan Program Kamu

Oke, akhirnya kamu sudah memiliki tablet dan software yang kamu pilih. Lalu sekarang apa yang kamu lakukan setelah membuka program tersebut? Di sini saya menggunakan contoh Photoshop. Di area kiri kanan tampilan ada banyak tombol yang bisa kamu tekan. Bagian terpenting dari tools di Photoshop untuk diingat:

Panel Tools – berisi semua alat yang diperlukan, seperti kuas, penghapus, alat seleksi, dll.

Panel Options – saat kamu memilih alat pada panel tools, kamu akan melihat bahwa panel di bagian atas jendela berubah, memberikan opsi yang berbeda untuk setiap alat

Panel Lainnya yang muncul otomatis di bagian kanan jendela Photoshop – Kamu dapat mencampur dan mencocokkan panel yang menurut kamu paling berguna untuk alur kerja kamu sendiri. Sekarang saya sarankan mulai dengan panel Brush, Layers, dan Color.

Ini penjelasannya.

  1. Kanvas dan dokumen

Langkah pertama lukisan digital adalah membuat dokumen baru.

Di Adobe Photoshop, kamu dapat melakukan ini dengan membuka File > Dokumen Baru atau menggunakan pintasan keyboard CTRL / CMD + N.

Tergantung pada versi Photoshop kamu, kamu akan melihat jendela dengan opsi berikut:

Pengaturan paling penting untuk diingat:

Lebar dan Tinggi (width & height): Gunakan opsi ini untuk mengatur ukuran kanvas dalam sentimeter atau inci.

Jika kamu berencana untuk mencetak karyamu, gunakan 300 dpi. Namun kalau kamu tidak berencana untuk mencetaknya, gunakan 72 pixel / inch – ini akan mengurangi ukuran file kamu dan mempercepat kinerja komputer kamu.

Mode Warna (color mode): Selalu mulai dengan RGB. Jika kamu ingin mencetak karyamu, kamu dapat beralih ke CMYK nanti.

 

 

  1. Tombol cepat / pintasan (shortcut)

Untuk mempercepat alur kinerja, kamu harus mulai mebiasakan diri menggunakan tombol pintasan di keyboard.

 

Berikut adalah beberapa pintasan Photoshop yang paling penting untuk diingat:

B – Memilih Brush Tool

E – Memilih Penghapus

Z – Memilih Zoom

M – Memilih seleksi Marquee (bentuk kotak)

Ctrl / Cmd + T – menggunakan Free-Transform

 

Lalu ada jenis pintasan yang dapat diakses dengan MENAHAN tombol, contohnya seperti berikut:

Spasi – untuk menggeser kanvas

Spasi + CMD / CTRL – untuk Zoom

ALT – untuk memilih warna di kanvas menggunakan pipet

Sekarang setelah kamu memahami tombol cepat penggunaan Photoshop, mari kita lihat alat paling berpengaruh bagi ilustrator digital.

 

  1. Layers

Layers dapat menjadi salah satu fitur paling berguna dari lukisan digital jika kamu tahu cara menggunakannya.

Dengan menggunakan layers, kamu dapat memisahkan berbagai elemen gambar. Baik itu objek, bagian tubuh, background atau bayangan, intinya adalah menggambarnya pada lapisan yang berbeda, Kamu dapat menambahkan setiap layer dengan efek tertentu seperti Multiply, Overlay, dll.

Hal yang paling penting untuk diingat tentang layer adalah: urutan daftar layer pada panel. Lapisan yang lebih tinggi akan ditempatkan di atas lapisan di bawahnya. Kamu dapat menarik dan melepas layer untuk menyusun ulang mereka dalam sekejap.

 

 Order

JASA ILUSTRASI EMOTES TWITCH / YOUTUBER

0878  5310  5516

 

4. Kuas dan Penghapus (Brush and Eraser)

Seperti halnya media tradisional, kuas dan penghapus adalah alat yang digunakan untuk menambah dan menghapus apapun yang sudah kamu kerjakan di kanvas.

Variasi kuas yang digunakan dalam lukisan digital tidak terbatas. Di Photoshop, Kamu dapat membuat sapuan kuas yang unik dengan hanya mengubah ujung kuas, ukuran, ketajaman, bentuk, dan bahkan tekanan yang diberikan. Jika kamu tidak memiliki media tradisional, kamu bisa menggunakan kuas yang terlihat seperti cat minyak atau cat air!

Sedangkan untuk penghapus, mereka dapat disesuaikan dengan cara yang sama seperti kuas, dalam hal ukuran, bentuk dan ketajaman.

Akhirnya, kalau kamu telah membaca sampai sejauh ini, maka selamat! Kamu sudah siap untuk memulai menggambar karya digital pertama kamu!

(diterjemahkan dari https://paintable.cc/digital-painting-the-ultimate-beginners-guide/)

 

 

Membuat Game Indie Bagi Pemula

Membuat Game Indie Sederhana Bagi Pemula

Dari waktu ke waktu seseorang akan meminta saya saran tentang bagaimana menjadikan Anda seorang pengembang game indie profesional. Suatu kehormatan besar untuk ditanyai hal ini. Jadi saya ingin mengatakan, “Terima kasih!”

 

Jadi ini dia. Inilah yang akan saya sebut ketika situasi langka ini muncul lagi, karena banyak pekerjaan untuk menulis lebih dari sekali! Ini adalah saran yang, menurut saya, mungkin praktis untuk seseorang yang baru memulai sebagai pengembang game indie. Semoga itu bisa membantu!

 

INDIEPENDEN

Jadi ya, apa artinya menjadi “indie”? Apakah indie kependekan dari independen? Apakah game ini indie? Apakah “indie” adalah genre? Ini membingungkan – mengapa kita membutuhkan kata “INDIE”?

 

Untuk menjawab pertanyaan terakhir, saya menawarkan skenario berikut. Skenario 1: Seseorang ingin membuat game dan mungkin memulai studionya sendiri. Mereka mengetik “pengembangan game” ke dalam mesin pencari. Hasilnya, untuk sedikitnya, di bawah harapan. Kering Akademik. Terpusat dalam pemrograman. (Cobalah sendiri dan lihat.)

 

Skenario 2: Sebagai gantinya, orang tersebut mengetik “game indie” ke mesin pencari. Alih-alih halaman pada halaman konferensi, gelar sarjana, dan alat pemrograman, orang ini lebih banyak ditemukan daripada halaman dan halaman permainan untuk bermain dan komunitas yang hidup penuh dengan orang-orang yang melakukan apa yang ingin mereka lakukan. Beberapa dari mereka pergi ke sekolah, tetapi banyak yang tidak. Banyak ide dan alat yang berbeda digunakan. Bahkan ada film dokumenter tentang cara membuat game! Ini bukan hanya sesuatu di mana Anda mendapatkan gelar dan menunggu dalam antrean untuk pekerjaan. Anda dapat mulai membuat game sekarang.

 

Kata “indie” lebih dari sekadar cara menggambarkan satu jenis proses perkembangan … seperti label lainnya, itu benar-benar menyediakan cara bagi orang untuk mengeksplorasi proses ini dan kemudian berkembang di dalamnya. Ini memiliki tujuan nyata. Ini menyajikan pelajaran nyata dalam desain game dan kewirausahaan. Menawarkan motivasi nyata!

Tentu saja, menyebalkan melihat istilah itu disalahgunakan atau menjadi kendaraan untuk kesombongan dan kesombongan. Seperti label mana pun, “indie” juga menghasilkan dogmatisme, kekejaman, dan -isme tertentu dalam jumlah tertentu. Tetapi hasil bersihnya benar-benar bernilai sesuatu. Sebagai seseorang yang pernah menyerah untuk membuat game profesional karena saya pikir itu dari jam 9 pagi sampai jam 5 pagi, saya dapat mengatakan bahwa itu benar-benar berharga.

 

Mengenai game mana yang “benar-benar” indie, kami tidak pernah sepenuhnya setuju, dan itu mungkin yang terbaik. Tetapi saya dapat memberi tahu Anda kriteria yang saya buat untuk The Independent Gaming Source untuk menentukan apakah sebuah game cocok untuk  liputan:

 

  1. “Independen”, seperti tidak ada editor.

 

  1. Studio kecil (sekitar 20 anggota atau kurang).

 

Saya memilih definisi ini karena ini yang paling berguna. Seseorang yang ingin menjadi pengembang game “indie” tertarik pada apa yang mungkin terjadi di bawah pembatasan ini dan bagaimana studio jenis ini beroperasi. Tidak termasuk perusahaan seperti Valve dan Double Fine, yang tentu saja independen tetapi terlalu besar untuk menjadi indie. Itu juga mengecualikan game “feel indie” yang tidak dipublikasikan sendiri.

ORDER

JASA ILUSTRASI GAME DESAIN

0878 5310 5516

Di bawah definisi ini, Anda masih menemukan area abu-abu, tapi hei, hanya karena kita tidak tahu kapan “merah” berubah menjadi “ungu” tidak berarti bahwa kata-kata tidak berguna. Pikirkan seseorang yang ingin membuat game dengan tim kecil dan menerbitkannya secara otomatis … apa yang harus mereka ketik di Google untuk mendapatkan inspirasi, saran, komunitas, dll.? “Indie” masih kata yang bagus, menurut saya.

 

Jadi haruskah saya pergi ke sekolah untuk belajar cara membuat game?

Hal terpenting yang perlu diketahui tentang pengembangan video game dan pendidikan sekolah adalah bahwa tidak ada seorang pun, baik studio indie atau perusahaan besar, yang peduli dengan diploma. Bagaimana mungkin ketika beberapa anggotanya yang paling menonjol menyerah atau tidak pernah beens? John Carmack, Cliff Bleszinski, Jonathan Blow dan Team Meat adalah anggota terkemuka klub ini.

 

Diploma adalah selembar kertas yang mengatakan Anda bisa melakukan sesuatu secara teori – pengembang game ingin tahu apakah Anda memiliki cukup semangat untuk melakukan pekerjaan nyata, terlepas dari apakah Anda sedang dievaluasi atau tidak. Dan jika Anda berpikir untuk menjadi indie, tidak peduli apa yang dipikirkan orang lain – Anda hanya harus memiliki hasrat untuk berhasil atau Anda tidak akan. Kaulah yang menjaga pintu terbuka dalam kasus ini.

 

Ini bukan untuk menghalangi Anda pergi ke perguruan tinggi dengan sendirinya (saya belajar ilmu komputer di perguruan tinggi, dan meskipun itu jauh dari pengalaman yang sempurna, saya juga mendapatkan banyak dari kurikulum dan teman-teman yang saya buat di sana). Intinya adalah melakukan sesuatu – permainan, mod, seni dan musik. Jika sekolah membantu Anda dengan itu, bagus. Jika tidak, maka Anda perlu memikirkan kembali bagaimana Anda menghabiskan sumber daya Anda yang paling berharga: waktu dan uang (keduanya dapat menjadi biaya selangit untuk sekolah).

 

Jika saya pergi ke sekolah, apa yang harus saya pelajari?

Di universitas normal, saya akan menyarankan spesialisasi dalam ilmu komputer, bahkan jika Anda “hanya ingin menjadi seorang desainer.” Desain game terkait erat dengan cara mereka dibuat.

 

Di sekolah seni, ilustrasi, seni konsep, dan kursus pemodelan 3D mungkin yang paling berguna untuk permainan. Topik Polycount ini memiliki banyak saran untuk seniman siswa yang mencoba masuk ke permainan.

 

Di sekolah permainan, mereka akan mencoba melibatkan Anda dalam semua aspek desain game, mulai dari pemrograman hingga desain. Saya akan tinggal jauh dari sekolah atau kurikulum desain eksklusif – ini adalah skema penipuan atau lebih cocok untuk akademisi daripada desain game. Juga, ada baiknya mencari tahu apakah sekolah memiliki apa yang Anda lakukan saat belajar di sana.

 

Ok, Anda mengatakan melakukan sesuatu. Bagaimana saya memulai?

Saran terbaik saya untuk pemula adalah jangan mengantisipasinya. Sangat mudah untuk mulai mengkhawatirkan alat, tim, platform, penawaran, pemasaran, penghargaan, dan apa pun sebelum Anda bahkan memiliki sprite layar berjalan. Bintang-bintang ini di matamu akan membutakanmu. Mereka akan membekukanmu. Anda harus aktif bermain game setiap saat.

 

Jika kita berbicara tentang melukis, saya akan memberitahu Anda untuk mendapatkan kit lukisan dan sketsa dari toko seni lokal Anda sesegera mungkin dan hanya untuknya. Anda akan membuat omong kosong di blok dan frustrasi. Tapi itu juga akan menyenangkan – jadi Anda akan terus melakukan itu. Sepanjang jalan, Anda akan membaca beberapa teori dan mempelajari karya orang lain. Dengan selera yang baik dan mata yang kritis, Anda akan terus melakukannya sampai hari Anda melukis sesuatu yang baik.

 

Kami berbicara tentang permainan. Saya merekomendasikan Game Maker dan Unity sebagai dua suite untuk semua tujuan game. Keduanya memiliki keseimbangan kekuatan yang baik versus kemudahan penggunaan; mereka terjangkau atau memiliki demo gratis, dan keduanya memiliki beberapa tutorial dan plug-in online. Keduanya digunakan oleh pengembang profesional (khususnya Unity). Ambil salah satunya dan mulai jalankan melalui tutorial. Ketika Anda memiliki masalah, mintalah bantuan. Berikan bantuan saat Anda mulai memikirkan berbagai hal. Tetap aktif dalam komunitas desain game.

 

Namun yang terpenting, teruslah membuat game. Ini satu-satunya cara untuk benar-benar menjawab semua pertanyaan ini di kepala Anda sekarang.

 

ORDER

JASA ILUSTRASI VISUAL NOVEL

0878 5310 5516

 

TERAKHIR, TIPS TOP 10 SAYA

  1. Selesaikan game Anda.

 

  1. Jangan berhemat pada karya seni. Mudah untuk meremehkan pentingnya seni untuk sebuah game. Dan bahkan jika tidak, mudah untuk meremehkan pentingnya memiliki gaya seni yang unik. Hasilnya adalah ada banyak game yang terlihat jelek atau generik (yaitu “clip-arty”) yang tidak menarik perhatian orang.

 

Jika Anda tidak memiliki bakat artistik, pilih gaya dan konsistensi seperti yang dilakukan oleh banyak pengembang independen yang sukses. Dan bahkan jelek mungkin lebih baik daripada generik, semua mengatakan. Ingat: ini kesan pertama kebanyakan orang terhadap game Anda.

 

  1. Jangan salahkan pemasaran (terlalu banyak). Di komunitas independen, menjadi populer untuk menulis artikel “bagaimana saya gagal”, di mana tangkapan layar dan komentar menceritakan kisah permainan yang membosankan dan membosankan, namun artikel itu sendiri menceritakan kisah keputusan pemasaran yang buruk. Mari kita hadapi itu, tidak ada yang mau mengakui bahwa mereka kekurangan kreativitas, visi atau bakat. Jauh lebih mudah untuk menyalahkan itu pada tanggal rilis, trailer, situs web, dan hal lainnya.

 

Ini adalah internet. Game yang bagus akan keluar. Pemasaran pasti akan membantu, dan sensasi bisa membawa Anda sangat jauh dalam jangka pendek, tetapi itu tidak akan membuat atau menghancurkan Anda – itu hanya pengganda dari seberapa baik permainan Anda. Mengatakan sebaliknya hanya merusak kemampuan Anda untuk mengkritik diri sendiri dan dengan demikian meningkatkan keahlian Anda. Ini juga mendorong orang lain untuk melakukan hal yang sama.

 

  1. Indie bukan jenis kelamin atau estetika. Buat game yang ingin Anda buat, bukan apa yang Anda pikirkan sebagai game indie. Baru-baru ini, tim yang sangat kecil dan sangat independen di belakang The Legend of Grimrock mengumumkan bahwa pelacak dungeon orang pertama yang sangat tradisional telah terjual lebih dari 600.000 kopi. Jangan merasa tertekan untuk tidak jujur ​​tentang apa yang ingin Anda lakukan – lagipula, apa itu kemerdekaan, jika bukan kebebasan, dari tekanan semacam itu?

 

  1. Bangun lingkungan kerja yang sehat untuk Anda. Apakah Anda seorang introvert dan kehilangan energi di sekitar orang lain atau apakah Anda seorang ekstrovert dan mendapatkan energi seperti itu? Atau sesuatu yang menengah? Bagaimana Anda menginginkan hari kerja Anda?

Anda akan ingin memusatkan semua energi yang tersedia untuk Anda pada penciptaan, dan menakjubkan betapa banyak yang bisa hilang dalam hal-hal yang tampaknya biasa. Menemukan ruang kerja fisik Anda serta sistem pendukung pribadi Anda adalah bagian mendasar dari solusi untuk masalah ini, dan sangat penting bagi Anda sebagai pencipta independen.

 

  1. Tetap mandiri! Yang pasti, pergi indie bisa menakutkan. Akan selalu ada godaan untuk menjual diri Anda atau ide-ide Anda kepada orang lain untuk sedikit keamanan. Tapi jujur, sekali Anda pergi ke sana, sulit untuk kembali – setiap saat Anda hanya mengamankan itu mungkin bukan saat ketika Anda membuat kemajuan. Saya tidak merekomendasikan kecerobohan, tetapi penting untuk tetap berkomitmen dan fokus pada tugas yang ada. Hidup ini singkat.

 

Juga, jangan menyerah pada IP Anda atau membatasi peluang jangka panjang Anda. Pertahankan eksklusivitas sesuai waktunya. Ketika Aquaria diluncurkan, kami tidak mengetahui adanya Steam. Bundel yang Humble belum ada. IPad tidak ada. Berada di semua platform ini sangat bagus bagi kami. Anda harus menjaga agar tangan Anda tidak terikat untuk menikmati masa depan.

 

  1. Buat keberuntungan Anda sendiri. Sebagai seorang seniman, saya berutang banyak kepada orang-orang di sekitar saya – keluarga, teman, kolega, dan idola saya. Saya menerima bahwa banyak kesuksesan saya hanya beruntung dilahirkan dengan orang-orang ini dalam hidup saya.

 

Tetapi penting untuk menyadari bahwa Anda juga menciptakan banyak peluang Anda sendiri. Sebagai contoh, saya bertemu Alec (teman saya dan co-creator dari Aquaria) karena dia menawarkan untuk membantu bekerja pada saya O. K. Saya baik-baik saja. Itu adalah permainan yang dimulai di forum Pix Fu. Forum Pix Fu adalah bagian dari situs pribadi saya dan anggotanya adalah teman saya yang saya buat jauh sebelumnya selama hari-hari saya di Blackeye Software / Klik n ‘Play.

 

Anda bisa menjiplak  dari versi XBLA Spelunky ke versi PC asli dan forum TIGSource.

ORDER

JASA ILUSTRASI GAME PIXEL

0878 5310 5516

Intinya adalah – tempatkan diri Anda di luar sana. Lakukan sesuatu (saya tidak bisa cukup menekankan itu!). Anda tidak pernah tahu kapan kebetulan akan menyerang, tetapi ketika itu terjadi, itu mungkin akan terkait dengan situasi di masa lalu Anda, ketika Anda memilih untuk secara aktif melibatkan seseorang atau sebuah ide.

 

  1. Hindari “bisnis seperti perang”. Sebagai seorang profesional, Anda perlu melakukan bisnis dan membuat keputusan terkait bisnis, setidaknya sesekali, dan sebagai tipe kreatif Anda mungkin tidak begitu tertarik pada hal-hal ini. Sial, Anda bahkan mungkin benar-benar takut akan hal itu.

 

Nah, saya di sini untuk mengatakan bahwa Anda tidak harus menjadi Gordon Gekko untuk melakukan ini sebagai indie. Dan tolong, jangan mencoba menjadi. Bahkan, hindari Gordon Gekkos. Hindari orang yang mencoba membingungkan Anda. Hindari mereka yang mencoba dan memanipulasi. Hindari mereka yang mencoba mempercepat Anda.

 

Jika Anda memiliki permainan yang hebat, tidak ada distributor yang harus Anda ajak bekerja sama, platform yang harus Anda ikuti, atau orang yang harus Anda ajak bergabung. Selalu bersedia untuk memberikan kesepakatan yang buruk, terutama jika ingin mempertahankan independensi Anda sebagai pencipta. Pada gilirannya, jadilah pribadi yang langsung dan murah hati.

 

Orang-orang menjadi defensif ketika mereka takut. Jangan duduk di meja dengan orang seperti itu atau orang seperti itu dan melakukan bisnis seharusnya cukup menyenangkan! Ini bukan Wall Street!

 

  1. Tidak ada trik. Sederhananya, fokuslah untuk menciptakan gim yang bagus – gim yang menarik dan unik – daripada menciptakan trik murah untuk menarik perhatian orang. Apakah kita berbicara tentang sistem permainan yang terdengar cerdas, tetapi pada akhirnya, atau ide-ide pemasaran dadakan, sebuah trik adalah trik. Dan Anda harus menjauh dari mereka karena itu adalah solusi jangka pendek dan berisiko tinggi yang akhirnya membuat Anda menjadi seorang seniman, mungkin secara harfiah dan metaforis.

 

Tentu saja, seseorang harus mengambil risiko dalam desain game maupun dalam kehidupan. Maksud saya adalah mereka harus jujur, berharga – mereka cenderung kurang berisiko dalam jangka panjang.

 

  1. Anda adalah permainan Anda – pahami dan kembangkan diri Anda. Sebagai pengembang game indie, game Anda mungkin akan lebih “Anda” daripada game yang dibuat oleh ratusan atau ribuan orang. Anda harus saling memahami dengan baik untuk membuat game yang benar-benar sukses. Untungnya, mengungkap apa yang membuat Anda “Anda” – selera Anda, apa yang Anda sukai, keterampilan Anda – adalah salah satu kesenangan besar dalam hidup dan berjalan seiring dengan tujuan Anda untuk menjadi pencipta mandiri. Nilai itu!

(disadur dari https://makegames.tumblr.com/post/44181247500/making-it-in-indie-games-starter-guide)